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Abuchean en Cannes el último filme de Ryan Gosling
Only God forgives, la película con del danés Nicolas Winding Refn protagonizada por Ryan Gosling que compite en Cannes, recibió hoy abucheos en su primer pase de prensa ante el despliegue de una violencia sinsentido que muestra con un preciosismo estético que contrasta con la dureza de la historia.
El filme de Refn era uno de los más esperados de esta 66 edición de Cannes, después de que con su trabajo anterior, Drive, ganara el premio al mejor director en 2011.
Protagonizada por Gosling y Kristin Scott Thomas, la cinta cuenta la historia de una venganza.
Gosling vive en Bangkok con su hermano, donde regentan un club de boxeo como tapadera para su negocio de tráfico de drogas. Su hermano viola y mata a una joven de 16 años, lo que desencadena una venganza por parte de un policía que controla los bajos fondos de la ciudad. La madre de los dos jóvenes (Scott Thomas), llega con los deseos de buscar una reparación a la muerte del mayor de sus hijos.
Con pocos elementos para entender la historia, Refn ofrece todo un repertorio de sangre y de violencia explícita, sin ahorrar escenas desagradables al espectador. Y aunque hasta ahora se ha visto mucha violencia en Cannes, ninguno de los filmes exhibidos por el momento habían provocado una reacción tan fuerte en su contra.
"Pareces mi madre", le espetó Refn a una periodista que le preguntó por las razones de la violencia en su filme, antes de reconocer: "No pienso realmente en lo que hago".
"Algunas cosas despiertan más interés en mí que otras. No me considero muy violento, pero tengo una tendencia por las emociones violentas y las imágenes violentas, no puedo explicar de dónde viene", afirmó Refn durante la presentación de una película que compite en la sección oficial de Cannes y que fue recibida con abucheos tras su primer pase oficial.
Refn acudió a Cannes junto a Scott Thomas, mientras que Gosling mandó un mensaje de disculpas por no asistir al estar rodando su primera cinta como director.
"Este tipo de películas no son realmente las que me gustan. No me divierto viéndolas", dijo por su parte Scott Thomas, quien sin embargo se había sentido atraída por la "belleza" y la "emoción" que le provocó Bronson, un filme de 2008 de Refn, también muy violenta.
En la primera versión del guión había lógica y explicaciones de todas las experiencias místicas y espirituales que hay en la historia y que son muy difíciles de entender y de aceptar en el mundo occidental, explicó Refn. Pero según pasaba más tiempo en Asia, empezó a entender "que para ellos es una forma de vivir", lo que le hizo cambiar la estructura.
Y de ahí viene la idea de que Gosling apenas tenga 12 frases en toda la película. Un elemento que hace que su personaje sea muy parecido al que interpretó en el filme anterior de Refn, Drive, también muy silencioso.
"Los diálogos podían herir la poética del filme, que es muy emocional y centrado más en las imágenes", precisó Refn.
El realizador danés le dedicó la película al escritor y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky. Estoy "fascinado por su lenguaje cinematográfico, único y más allá de las convenciones", explicó Refn, que con este filme intenta hacer algo que vaya en contra de todas las convenciones.
"Reunirme con Jodorowsky en París me dio la confianza necesaria para intentarlo", afirmó.
