Babasónicos, o cómo encantar fieras en un teatro

Un conglomerado de 25 canciones componen la identidad de estos conciertos en vivo, lo que acerca al show que se verá en Montevideo a los 95 minutos de duración. Elegirlas no es tan fácil como podría parecer, comentó Dárgelos: "Verse a sí mismo, escucharse a sí mismo es complejo. Rever nuestra obra no es buscar solo los hits sino pensar qué clásicos funcionan reversionados. Y nosotros tenemos entre 260, 300 grabaciones. Es una obra muy vasta".

Este asunto y la cantidad de personas involucradas en la producción de un concierto así, que según Dárgelos llegan a unas 300, hacen que preparar un show de este tipo tome un tiempo de trabajo previo que toma, según el músico, "como tres veces lo que lleva hacer un disco de canciones originales". No es algo menor en el caso de alguien que tiempo atrás aseguró al diario La Nación que compone con displacer y "por hambre" y de una banda que edita con fruición por dentro y por fuera de las grandes discográficas. A fin de año, de hecho, lanzarán a través de su sello Bultaco el disco Inflame, una selección de descartes actualizados de Infame, el trabajo que les dio un premio Gardel de oro (uno de los máximos reconocimientos artísticos en Argentina) y fue editado en 16 países.

"A nivel latinoamericano, solo nosotros y dos bandas más podemos hacer este formato (de conciertos). Quizá en México debe haber tres. Ellos (HBO) están apuntando a ese sector de bandas. Pero es un trabajo muy grande el que hay que hacer. Necesitás mucho repertorio y voluntad de cambio, aunque sea por un año. Son muchas horas de ensayo, de trabajo", dice Dárgelos. Y no es tan solo arrogancia lo que desprende en esta frase, sino también una percepción clara y resuelta de cómo se tiene que plantar un artista hoy para seguir teniendo peso específico en la evolución de la música popular en Latinoamérica. Para llegar a un concepto no seriado y estandarizado de concierto en vivo también hay que pensar en cómo estetizar formas musicales ya inventadas para que sean actuales. Este es un elemento evidente en la personalidad eternamente moderna del grupo, tanto a nivel de sonido y puesta en escena como en su producción audiovisual. "La música de la que yo provengo y de la que quiero formar parte –y por la que quizá seremos recordados– es la que contribuyó a la estetización de un proceso musical, no tanto por su espontaneidad. La espontaneidad es importante para la fluidez y para el delivery de esta música. Pero Babasónicos piensa mucho en este proceso de reestetización del sonido; eso que le da sobrevida a la banda e interés y curiosidad de los músicos por seguir haciéndola ", añadió Dárgelos.

En un futuro en el que la idea de una música popular parece algo mucho más fragmentado y lejos de los éxitos globales y las audiencias multitudinarias, Babasónicos sigue tendiendo precisamente a ser su propio nicho. "La melange de estilos y voluntades que hacen a la música luchan por la tendencia de la música popular. Nosotros queremos opinar en eso. Cuando vos ves una cosa y podría haberse hecho hace 20, 30 años atrás... y bueno. En Impuesto de fe hay muchas cosas que no podrían haber sido hechas tanto tiempo atrás. Hay instrumentos que no existían y otros elementos. Pero la gracia acá es ver la alquimia de cómo se produce esto. La magia de la sincronía de músicos tocando en un mismo lugar, en un mismo tiempo y encantando a la gente. Suscitando la atracción del espectador y provocando su catarsis. Esa es la idea de Impuesto de fe: cómo encantás a las fieras", sentenció.

Poner al espectador en ese lugar, puede concluirse entonces, es también una forma de opinar, más allá de que este no sea un disco de canciones nuevas. Pero, ¿cuántas bandas opinan hoy? "Un puñado", dice Dárgelos. ¿Y qué se necesita para eso? "Tomar posiciones de riesgo respecto a lo lírico, a lo compositivo, a lo sónico y lo sonoro; a la actitud en la formación de un discurso y en la relación con la industria. Si no tenes actitud en esa relación con la industria es imposible sobrevivir".