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Laura Santullo: el arte de contar
Salto mortal
"Fue un período confuso, porque más allá de que nos hubieran dicho que íbamos a volver nosotros teníamos una relación muy intensa con México. Teníamos muchos amigos, el colegio era muy lindo, ahí era donde vivíamos, incluso en su momento tuvimos acento mexicano. Recuerdo el regreso como un momento muy conmovedor y nada sencillo de procesar. Yo quería volver —o eso quería creer— y al mismo tiempo extrañaba muchísimo a mis amigos de allá".
Por el camino de los cuentos
"En realidad yo buscaba empleos sin mucho éxito y entonces una amiga de mis papás, Amelia, me comentó que acá en Uruguay se estaba haciendo un espectáculo que se llamaba Cuentos a la Carta o Menú de Cuentos —no me acuerdo bien— con tres actores y más o menos me contó de qué iba. Así que monté sola un espectáculo y conté cuentos durante siete años en distintos restaurantes". Tiempo más tarde se enteraría de que uno de los actores del show "copiado" era la actriz Roxana Blanco, quien protagonizó La demora, una de las películas que realizaron con Rodrigo.
Contar cuentos de otros y haber leído tanto durante esa época la incentivó en cierta medida a comenzar a escribir los suyos propios. "Fue un período muy lindo. Después ya con hijos se empezó a complicar porque trabajaba de noche. Ahí fui cambiando y empecé a dedicarme más a hacer guiones. Trabajé algunas cosas para televisión, pero sobre todo con Rodrigo para las películas que hemos hecho juntos". En total ya llevan realizados varios cortos y cuatro largometrajes: La zona (2007), Desierto abierto (2008), La demora (2012) y Un monstruo de mil cabezas (2016), que estuvo recientemente en las salas de Montevideo y se estrenará en el mes de agosto en México.
Pero escribir para ella no solo se reduce al mundo del cine, sino que también abarca la novela y la literatura infantil. Sin pensar en géneros que la condicionen, la historia que quiere contar es la que guía la narración.Trabajo en equipo
Idas y vueltas
En 2009, Laura y Rodrigo decidieron volver a Uruguay con sus hijos para producir la película La demora, una coproducción entre Uruguay, México y Francia. Con la película La zona (2007) ganaron el premio del Festival de Venecia a Mejor Película y con él un premio económico. "Habíamos dicho en joda que si ganábamos íbamos a Uruguay y lo ganamos, así que le dije a Rodrigo: 'Ya cantaste, ahora vamos'". Como la historia que querían filmar era sencilla, intimista y con pocos personajes, les iba a ser más fácil conseguir fondos para filmar en Uruguay. Sumado a esto, las cuestiones afectivas hicieron peso y se vinieron.
Aquí se quedaron por cinco años y desde su regreso a México (hace menos de tres) siempre vuelven una vez al año para visitar a la familia. "A mí los dos países me encantan, al grado de que es un poco confuso que me gusten tanto ambos". Pero más allá de los gustos, tiene claro que en el ámbito laboral el panorama de trabajo que pueden tener en México es mucho más claro. "Allí se produce mucho cine y es muy evidente que para desarrollar una carrera y vivir de esto el sitio más adecuado es México. Uruguay, de hecho, ni siquiera está pasando hoy por una buena etapa cinematográfica. Cuando nosotros vinimos nos tocó tal vez una de las puntas más altas de la ola. Se hacían bastantes más películas que ahora, parecía estar creciendo la producción nacional y los fondos otorgados por el Estado. Calidad siempre ha habido. Pese a la pequeña dimensión de su industria, siempre ha generado productos muy interesantes".
Para Laura desde el año pasado a la fecha se ha notado una reducción en las posibilidades de hacer cine, lo que le llama la atención, ya que las coproducciones traen fondos extranjeros al país y empleo a la industria. "Cuando hicimos La demora, el dinero que vino de México y se gastó acá fue más que el que conseguimos en Uruguay, digo para poner como ejemplo".
Esta película, junto con Un monstruo de mil cabezas, son las que más le gustan de su filmografía al día de hoy. Sin embargo afirma no tener predilección por un trabajo sobre otro ya que todos forman parte de un continuo."Creo que vas haciendo un proceso y vas decantando y puliendo. No existiría el último si no estuvieran los eslabones anteriores. En ese sentido le tengo afecto a todo lo hecho y además, en el caso de las películas, tengo directamente memorias y recuerdos asociados a esos momentos de mi vida". Como estudió teatro intenta escribir los monólogos que le hubiera gustado actuar. "Le tengo bastante afecto a los personajes y procuro ser ambiciosa, no construir personajes, construir personas. Tratar de que tengan ambigüedad, de que tengan una vuelta y de que no se lean a primera vista. Trato de construirlos humanamente imperfectos y por eso también se los quiere".
¿Te gustaría escribir para la gran industria de Hollywood?
No. El cine en Hollywood implica perder buena parte de la libertad creativa. Nosotros vivimos de hacer cine —no es que no me interesa hacer plata— pero vivimos de lo que nos gusta y eso ya es un gran placer y lo valoro. Estados Unidos puede ser tentador porque es un mercado en el que te ve muchísima gente, pero puede ser peligroso porque alguien te compra una idea en la que puede intervenir muchísimo. Pero no digo que no, la vida dirá".
Escapar para crear
Se define como una persona muy "amiguera" a la que le gusta mucho juntarse a charlar, hacer reuniones y estar con gente: "Es curioso, quizás es porque me paso escribiendo y estoy sola". Ahora está empezando a trabajar en una serie, formato en el que va a incursionar como guionista.
"Escribir es como una actitud, es una manera de pararse frente a las cosas, no en el sentido de juzgarlas sino de verlas. Creo que tiene que ver con estar atento a los estímulos, a las pequeñas cosas, a dejar que tu oído se deje ir. En realidad le pasa a todo el mundo, pero alguien que quiere escribir tiene que hacer acopio de todo eso".
"No es que un día digo Eureka!, si no que voy juntando información y un día digo: acá hay una historia". Para nutrirse lee mucho, escucha a la gente en la calle, se detiene en los comentarios que suscitan un posteo, en las quejas, los insultos. "Es muy útil por lo anecdótico, pero también para encontrar los estados anímicos, la desesperación, la angustia que puede haber y la podés leer". Trabaja en base a cosas que la emocionan o le interesan, por lo que una pregunta inevitable se desliza en la charla: ¿Cuál sería el rol del arte o qué es el arte para vos? "Es una pregunta muy difícil porque implica definiciones y yo soy muy mala dando definiciones de cosas importantes", dice con sinceridad y para responder elige parafrasear a su amigo y colega Pablo Casacuberta.
"Él hablaba de la finitud de la vida y de que no hay nada que uno pueda hacer en cuanto al largo de esta: en algún punto nos morimos. Acortar ese largo es posible pero no podés alargar el periodo que te es dado. Él decía —y me parece superlinda la idea— que el arte te permite ensanchar tu caudal de vida, te permite reflejarte en las historias de otros, pensar a través de obras y sensibilidades ajenas. Ampliar tu sensibilidad es como decir: 'tu vida no puede ser más larga, pero sí puede ser más ancha'. En este sentido, me parece que el arte puede cumplir ese rol, tanto desde el lugar del que lo hace como del que lo recibe".
Un monstruo que genera empatía
Otra realidad
"En México hay bastante dinero para producir" cuenta Laura Santullo y explica que, además de los fondos estatales, desde hace unos años existe Eficine 189, un estímulo fiscal a las empresas a destinar parte de sus impuestos al cine y al teatro. "Eso hace que haya crecido enormemente la producción nacional". Aproximadamente se realizan 100 películas al año, lo cual indica que es una industria bastante grande. "México viene pasando desde hace unos años por una enorme diversidad de temáticas, estilos y narrativas, sacando productos con una muy buena calidad internacional que circulan por todos los festivales". También hay algunas películas más "comerciales" a las que accede un público bastante amplio y otras que no tienen suerte. "De toda la producción que salga de un país siempre hay un porcentaje que no es afortunado".
