*Por Luciana Lasus

“Tengo el deseo de contar con su ayuda para crear un movimiento fuerte y sustentable para educar a cada niño sobre la comida, inspirar a las familias a cocinar de nuevo y empoderar a la gente de todas partes para combatir la obesidad”.

Jamie Oliver

En su charla TED, este cocinero carismático y de conversación muy atractiva pone en imágenes simples y entendibles el impacto que tienen las elecciones de alimentos sobre la salud de las personas. Con una puesta en escena original, demuestra la cantidad de sal que somos capaces de consumir en un año, dejando a la audiencia impactada. Los contenidos que plantea Jamie en su ponencia no son nuevos ni originales, lo genial es la capacidad de mostrarlos y motivar al público para hacer los cambios necesarios. Los americanos necesitaron que les mostraran desde otra óptica las razones de la obesidad que los está matando, claro que Jamie es muy carismático y los conquistó fácilmente.

“Se le debería enseñar a cocinar a todos los niños en la escuela, en vez de simplemente hablar sobre nutrición todo el día. Se puede hacer buena comida en 15 minutos. Esta podría ser la primera generación en la que los niños le enseñen a sus padres”.

Jamie Oliver

Esta premisa lo lleva a ganar el TED Prize, con la cual coincido y por la cual trabajo a diario. Educar a los niños es la determinante de sus actitudes en todos los aspectos de la vida y los hábitos alimentarios no escapan a esto. Cocinar con los niños alguna vez en la semana les permite vivir la experiencia del alimento, desde su origen hasta el plato. Que participen de la compra o que cultiven sus propias plantas, hierbas o frutas aumenta las posibilidades de que las prueben y las sepan disfrutar. Volver a la comida casera, en familia, es un llamado a la conciencia de todos como sociedad que Jamie logra transmitir en forma eficiente y contagiosa. Convoca a divulgar el concepto cocinando con su Food Revolution que ya está en Uruguay, estamos trabajando para mejorar los hábitos  de todos nosotros y hacer una verdadera revolución. (@FoodRevURUGUAY).

*Luciana Lasus es licenciada en Nutrición con especialización en alimentos. Es directora de la empresa Marketing de Alimentos. @lucianalasus

*Por Martín Giura

Las empresas inspiradas y los grandes líderes, piensan, actúan y se comunican de la misma manera, eso afirma Sinek. Empresas innovadoras como Apple, líderes como Martín Luther King, todos empezaron por el mismo lugar, el “por qué”. Sinek expone persuasivamente su círculo dorado que consiste en tres preguntas bien simples: "¿qué?", "¿cómo?" y "¿por qué?". Él afirma que las empresas inspiradas se comunican de adentro para afuera: "¿por qué?", "¿cómo?" y "¿qué?".

El objetivo no debería ser hacer negocios con todos los que necesitan lo que uno tiene, el objetivo debería ser hacer negocios con aquellos que creen en lo que uno cree, sostiene Sinek.

Este modelo nos invita a reimaginar nuestras organizaciones, empresas e incluso nuestra propia persona y cuestionarnos si realmente en lo que hacemos en el día a día, en donde trabajamos estamos empezando con el “porqué”. Las personas no compran lo que haces sino que compran por qué lo haces. ¿Cómo hizo Martín Luther King para reunir a 250.000 personas en su famoso discurso “yo tengo un sueño” cuando no existían el correo electrónico ni los celulares? ¿Cómo hicieron los hermanos Wright que tenían mucho menos recursos que Samuel Pierpong Langley para ser los pioneros de la aviación?

Este modelo me inspiró no solo a reimaginarme a mi mismo y encontrar mi “porqué” sino también me inspiró a construir un modelo nuevo en woOw llamado “La Magia woOw!”. Este modelo nuevo se está transformando en uno de nuestros pilares de la empresa, nuestra cultura y nuestro servicio. ¿Se imaginan por cual pregunta empieza?

Martín Giura es co-fundador y director de operaciones en woOw! - Empresa de e-commerce.

*Por Mauricio Milano

A todos nos gusta concebirnos a nosotros mismos como personas flexibles, con una mentalidad abierta y adaptables al cambio (que tire la primera piedra el que no incluyó en su currículum alguna de estas cualidades), pero en la vida diaria muchas veces actuamos de manera completamente opuesta, casi siempre sin darnos cuenta (todas las cosas que hacemos sin saber por qué).

Algo que me gusta de TED es que, en el camino de difundir esas ideas que valen la pena, va provocando ideas nuevas y “deja picando” varias otras, que cuando encajan pueden llegar a aclararte completamente la visión sobre un determinado tema. 

Eso me sucedió en la última edición de TEDxMontevideo, con la charla de Santiago Bilinkis, que bajo el título “Inventado el futuro”, planteó una pregunta clave: ¿cómo nos vamos a parar, individual y colectivamente, frente a los cambios que el futuro trae?

Como respuesta, Santiago llamó a adoptar lo nuevo, aunque incomode, porque el tren del futuro no se detiene y “negar un problema solo lo hace más grande”. De eso no tengo la menor duda (si alguien la tiene, le recomiendo hablar con Jorge Bafico), pero confieso que me costó tragar sus palabras cuando contó acerca del día en que decidió leer su primer libro electrónico. Lejos de los términos medios, aclaró que ese fue el mismo día que decidió leer su última página hecha de papel: “yo nunca más en mi vida voy a leer un libro en papel”. 

Enseguida entré a Twitter a preguntarle por qué esa posición tan radical. ¿No pueden coexistir los libros impresos con los libros electrónicos? Me respondió, yo le respondí, se sumaron algunos a comentar, y a los pocos minutos se había generado una discusión: ¿cuál formato es el mejor?

No lo voy a negar: los libros electrónicos me parecen geniales, especialmente en el área educativa (¿a quién le gusta andar cargando con tomos pesados? ¿Quién quiere seguir haciendo trámites en biblioteca, y sacando libros con fecha de devolución?). Sin embargo, nunca me convenció la idea de leer por placer en un monitor. Pero el hecho de poder tener tu biblioteca personal en un solo lugar, estés donde estés, no deja de ser una ventaja importante. 

¿Por qué, entonces, hay algo sobre la idea de leer en un monitor que no termina de convencerme? Quizás porque es algo que traemos de chicos, por estar acostumbrados a ese formato desde siempre, decía Santiago.

En todas esas cosas estaba pensando cuando, en el break, nos cruzamos y conversamos personalmente. Hablando con él me di cuenta de que, en verdad, la discusión en la que nos habíamos metido era totalmente absurda. “El medio no es el mensaje”, me dijo. “Confundir la literatura con el formato impreso es como confundir la música con el cassette”. Si estuviéramos en Twitter… #SayNoMore.

En ese momento, y gracias a la lucidez de Santiago, todas las ideas que tenía dando vuelta en mi mente encajaron rápidamente. Creo que hoy ninguno de nosotros se nos ocurriría escuchar música en cassette. Cuando la tecnología cambió, a ninguno de nosotros se nos cruzó por la mente pensar que la música dejaría de ser música por pasar de una cinta a un disco compacto, o que por esa misma razón dejaríamos de disfrutarla. Entonces, ¿por qué perder el tiempo discutiendo sobre qué va a pasar con las formas de la literatura?

Para despojar a esta cuestión de factores psicológicos o emocionales que puedan pesar… darle a un niño un libro impreso y un e-reader con varios e-books cargados y ver cuál de los dos prefiere es un experimento muy interesante, que sin dudas voy a realizar cuando tenga hijos. Pero no deja de ser algo secundario. El mensaje es lo verdaderamente trascendental.

Los medios de expresión escrita han ido cambiando en la historia de la humanidad, y es esperable que lo sigan haciendo. El mensaje, no obstante, ha perdurado: hoy podemos leer en Wikipedia acerca del significado de cosas que alguna vez fueron escritas sobre piedra.

En la literatura, como en las demás artes, lo que importa es que la obra tenga un mensaje. El medio… vemos.

* Mauricio Milano es escritor, autor de la novela Rompecorazones (Alfaguara, 2011), y Director de Contenidos de PRO Universitarios.

*Por Martín Avdolov

Todos somos creativos de una forma u otra. Todos solucionamos problemas de vez en cuando y para ello recurrimos a la creatividad. ¿Pero qué sucede cuando nuestro trabajo diario se basa en la creatividad? ¿Cómo hacemos para mantenernos a flote y no hundirnos en la desesperación y el miedo de que esa idea que estamos buscando no aparezca?

Muchas veces amigos y alumnos me han preguntado: ¿qué pasa si no se te ocurre nada? Trabajo, suelo responderles. No espero a que se me ocurra, sino que hago muchas cosas para que ello suceda.

Sin embargo, lo más curioso, es que muchas veces, las mejores ideas aparecen súbitamente, cuando no estoy trabajando, cuando nado, corro, escucho música, o simplemente espero el eterno turno en la sección "quesos y fiambres" del súper. ¿Entonces?

Mucho se ha escrito al respecto. Si les interesa pueden profundizar leyendo a James Webb Young, Edward de Bono o el excelente libro de Daniel Goleman "El espíritu creativo"

La charla de Elizabeth Gilbert, conocida por haber escrito el best seller "come, reza, ama", le da un enfoque muy particular a la relación que tenemos con nuestra creatividad todos los que trabajamos con ella.

En primer lugar nos habla del miedo y de cómo puede paralizar todo el proceso creativo. Luego explora a través de la historia las diversas teorías sobre ser creativo. La primera que refiere a la creatividad como una fuerza externa al individuo, y otra que aparece luego del Renacimiento, que apunta al genio creativo contenido en su propio ego.

¿Es válido vincular la creatividad con la angustia y el alma atormentada que busca una idea genial que no aparece? ¿O es mejor pensar y sentir positivamente haciendo nuestro trabajo de la mejor manera posible sin la presión de tener que ser genial todos los días?

Elizabeth Gilbert no sólo nos plantea este tema con mucho humor, sino que lo hace con una alta dosis de espiritualidad, un condimento básico para tratar de elevarnos un poco de la superficie y acercarnos al lugar donde las buenas ideas nos están esperando. Olé.

*Martín Avdolov es Director Creativo en OZ media / The Format Factory y docente de Historia de la Publicidad y Taller de Creatividad en Universidad ORT.

*Por Luciana Damiani

Somos seres humanos, y la conexión es nuestra razón de ser, en cualquier ámbito de la vida . La capacidad de sentirnos conectados, el sentimiento de amor y de pertenencia. Suena cursi, pero es 100% real. Partiendo de este punto y viniendo de una mujer, socióloga, investigadora, sumamente realista y estructurada, no dejé de sorprenderme e identificarme con su exposición.

Brené empieza su charla contando una investigación que le lleva años de su vida, con el objetivo de derrotar la vulnerabilidad, el punto débil de nuestra raza y la razón de la desdicha. Y termina descubriendo que si bien la vulnerabilidad es el núcleo de la vergüenza y el miedo es a su vez es el punto de partida para la dicha, la felicidad, creatividad y pertenencia.

Reconozco que siempre pensé que la vulnerabilidad era una debilidad, esa sensación de exponerse y el miedo a perder. ¿Pero acaso perder no es parte del juego? Somos personas por ende somos vulnerables, y eso significa que estamos vivos. ¿Y cuándo la vulnerabilidad se convierte en un motor? Cuando permitimos que nos vean como somos, cuando amamos sin garantías, cuando somos agradecidos, cuando creemos que somos merecedores de amor y pertenencia, cuando creemos que somos capaces, cuando nos aceptamos a nosotros mismos.

Brené me dejó 3 palabras grabadas en el cerebro y espero que a muchos les pase lo mismo: CORAJE / COMPASIÓN / CONEXIÓN.

*Luciana Damiani es artista plástica en la Fundación de Arte Contemporáneo y diseñadora gráfica