Lo que hay para ver en el premio Montevideo
Subte exhibe a los seleccionados con obras de artistas emergentes y consagrados
Después de 10 años en suspenso, el regreso del premio de la Intendencia de Montevideo para las artes visuales marca un mojón en la historia del arte contemporáneo uruguayo. Lo que antes se conocía como Salón Municipal es ahora una exposición que brinda un panorama de la situación actual del arte en el país, apoya e impulsa carreras artísticas, premia, reconoce, y los tres mejores trabajos pasan al acervo de la Intendencia de Montevideo.
Según el coordinador artístico del Centro de Exposiciones Subte, Raúl Álvarez, la suspensión del premio generó un hueco histórico en el acervo. "Es como tener un libro de historia al que le faltan páginas. Además, con todos los cambios que hay, en 10 años todo puede ser distinto", dijo.
Cinco personas vinculadas al arte evaluaron 265 proyectos y seleccionaron 28 que se exhiben en el Subte hasta el 24 de setiembre.
Los artistas son: Javier Abreu, Lucía Aguirregaray, Manuela Aldabe, Federico Arnaud, Martín Atme, Guadalupe Ayala, Michael Bahr, Javier Bassi, Eduardo Cardozo junto a Nicolás Marquéz, Paula Delgado, Gustavo Genta, Alejandra González Soca, Magdalena Gurmendez, Fermín Hontóu, Gustavo Jauge, Tali Kimelman, Alberto Lastreto, Marcelo Mendizabal, Fernando "Totó" Olivera, Sergio Porro, Ernesto Rizzo, Manuel Rodriguez, Ramiro Rodriguéz Barilari, Juan Manuel Ruétalo, Romina Slavich, Gustavo Tabares, Pedro Tyler y Diego Velazco.
El principal criterio, según Álvarez, fue la experiencia que generaba cada obra en su conjunto, e incluso pesó el proceso de trabajo detrás de la pieza.
El primer premio (de $ 250 mil) fue para la obra Pluna, de Diego Velazco. El segundo (de $ 150 mil) fue para Lo que mata es la humedad, de Federico Arnaud. El tercero de ($100 mil) fue para The night watch (o "noche de ronda"), de Fermín Hontou (Ombú).
Una mención especial para artista emergente fue para Sin hijo, ni árbol, ni libro, de Romina Slavich, quien podrá exponer el año que viene en el Subte.
La exhibición está abierta de martes a domingo de 12 a 19 en el Subte (plaza del Entrevero) con entrada gratuita.
Uno de los premiados y tres alternativas
Guadalupe Ayala, Conquista
Ayala
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D. Vila
En una mesa ovalada, una fina vajilla es invadida y carcomida por cristales cortados y elaboraciones textiles. La artista Guadalupe Ayala las describe en su texto curatorial como "vajillas parasitadas" en una "mesa y sus ruinas". Ayala refiere a la historia de las migraciones y lo que se desencadena cuando el hombre coloniza, invade, somete, y extermina, además de generar un movimiento constante. La artista destaca que, específicamente en Uruguay, la conquista no supuso la instalación de una burguesía "a la europea" y la celebración de la opulencia.
Manuela Aldabe, That is a woman
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D. Vila
Se trata de una composición con el vestido de novia de la poetisa Delmira Agustini, asesinada por su exmarido en 1914. Son exhibidos siete rayogramas hechos sobre papel fotográfico en contacto directo con la prenda. "La cámara está ausente como el cuerpo de ella", dice su creadora, Manuela Aldabe, en su texto curatorial. La técnica fotográfica utilizada es del 900, "una investigación donde lo que parece antiguo y superado se toca con nuestra actualidad", dice la artista en referencia al femicidio como problemática social actual. A los rayogramas los acompaña un registro digital del proceso creativo.
Totó, Composición
Toto
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D. Vila
Es la obra de un emergente de la muestra. Fernando Olivera, Totó, tiene 26 años, es de San Carlos y cursa la tecnicatura en dibujo y pintura en la Escuela Figari. Se interesó en las pegatinas de la
ciudad como soporte en el que la gente ofrece y denuncia, según dice en su texto curatorial. Con la técnica decollage arrancó carteles de la calle y descubrió "desde recitales hasta escraches", y con esos retazos compuso la obra. Se propuso, según escribió, "rescatar el lenguaje efímero", lo que pasa en la ciudad y sus historias, a través de este fenómeno que cubre las paredes.
Federico Arnaud, Lo que mata es la humedad
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D. Vila
Federico Arnaud encontró en la Feria de Tristán Narvaja dos álbumes de fotos de la gestión del presidente de Ancap en 1978 y 1981, brigadier general Jorge A. Borad. En los registros de actos protocolares, afectados por la humedad, son también reconocibles Aparicio Méndez, figura civil que gobernó durante la dictadura, y el exdictador Gregorio Álvarez. Las fotos son exhibidas en diapositivas como parte de una instalación con un escritorio antiguo lleno de polvo. "Hay una violencia silenciosa en las imágenes que se va perdiendo en el hongo de la humedad", dice el artista.
