"Esto se trata de conectar y de construir colectivamente"

El artista sonoro y ex guitarrista de Sórdromo se lanzó a la aventura del SoCo, un festival que combina música electrónica, artes visuales y cultura. Eventos de 15 países contribuirán con artistas desde el lunes

Por Redacción

Cultura contemporánea y música avanzada. Esos dos conceptos en principio difíciles de precisar son los que definen el festival que Martín Craciún pensó, justamente, para estimular su conocimiento y entendimiento. Festivales de artes experimentales de todo el mundo surtirán desde la semana que viene (del 12 al 17) al SoCo, que será otro fuerte vínculo entre Uruguay y buena parte de lo que hoy es el estado de situación de la creación artística.

¿Cómo surge la idea del festival SoCo?
Es, antes que nada, un festival creado a partir de 15 colaboraciones valiosísimas con otros festivales, que nos acercarán contenidos cuidadosamente seleccionados por su calidad compositiva e innovadora.Está hecho a partir de la ICAS, que es la organización mundial de festivales de artes experimentales. Se podría decir que estos festivales son los que vienen a Montevideo. Músicos, curadores y directores de ellos son los que van a intervenir en el SoCo. Por ejemplo, el Transmediale de Berlín decidió que el artista POLE de Alemania va a venir a tocar al festival. Cada festival colaborador envía a un artista para que toque acá. Transmediale, con 11 años de trayectoria, es el festival más importante del mundo en cuanto a música avanzada y artes visuales relacionadas. Estoy convencido de que este festival va a ser un dinamizador para un Montevideo, que está en un estado absolutamente efervescente y con un potencial enorme que está queriendo expresarse bien fuerte y libremente. El director del Transmediale me dijo: “Hagamos de Montevideo un polo de generación de artes y música avanzadas… de música contemporánea, digital, electrónica… ¡un polo mundial de exportación de arte avanzado!”. Y para mí, la música electrónica es una construcción histórica colectiva y que desvanece la figura del artista como el iluminado. No tienen nombre, usan pseudónimo, luego se transforman en colectivos, sellos que se cruzan, colaboraciones. Y este festival pretende visibilizar esto. Esto se trata de conectar y de construir colectivamente.

CINE

El diablo viste a la moda: una conversación sobre el poder y la identidad en una industria millonaria que se convirtió en un clásico pop

CANAL 10

Cambios en Canal 10: el "Colo" Gianarelli se despedirá de Polémica en el bar y La mañana en casa para preparase para Gran Hermano Uruguay

TAN BIONICA

Tan Bionica agotó las entradas para su show en el Antel Arena y agregó una segunda fecha: los detalles

Además de los conciertos... ¿Qué otros contenidos definen el festival?
Va a tener un montón de actividades variadas: conferencias y charlas. Hay muchos eventos gratis. El lunes tenemos una inauguración en el Museo de Artes Visuales donde va a estar tocando POLE en el jardín a partir de las 19, luego, martes, miércoles y jueves, tenemos conciertos audiovisuales en el Teatro Solís, talleres a la tarde, conferencias en la sala de conferencias del Solís. El viernes hacemos una fiesta en la terminal nueva de AFE, una performance en la Ciudad Vieja...

De todos los artistas que se presentan, ¿a quién señalaría como el que no se puede dejar de ir a ver?
Si me pedís un show, recomiendo el del dúo polaco Sza/za. Es el jueves 15 a las 20.30hrs en el Teatro Solís. Es Clarinete, violín y electrónica libre. Improvisan sobre imágenes que se proyectan. Aquí van a recrear en vivo la banda sonora de los cortos en blanco y negro que Román Polanski filmó entre 1956 y 1957. Ellos improvisan en vivo mientras vemos los cortos. La música que hacen no se puede definir. También me gustaría destacar el show de Cooptrol (Hernán González) junto a VJ Chindogu (Marcelo Vidal), el miércoles 14 de diciembre en la Zavala Muniz. Además, después de cada show, los artistas y los directores van a reunirse en el bar La Ronda a tocar y a hablar con la gente. Ahí no hay VIP, es todo muy descontracturado. Fernando Lagreca también está invitado. Él, junto al colectivo Innova, a principios de la década de 2000, propiciaron la práctica de este tipo de eventos. No nos olvidamos de los pioneros.

Seguí leyendo