La incesante rueda de la vida en el cine

Samsara es un despliegue de imagen y sonido durante 5 años en 25 países

Samsara es una palabra en sánscrito que significa “la incesante rueda de la vida” y es el título que eligió el director, también de fotografía, Ron Fricke, para su retorno a las pantallas después de casi 20 años de ausencia. Fricke fue uno de los directores de fotografía pioneros en el llamado cine minimalista. Él filmó la imagen de aquella mítica película de 1982 titulada Koyaanisqatsi, dirigida por Godfrey Reggio, y que contaba, además, con la banda sonora de Philip Glass.

Koyaanisqatsi se convirtió rápidamente en una película de culto, ya que revolucionó la manera de acercarse al fenómeno cinematográfico, con una especie de cineclip en formato de largometraje.

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Ese fue su primer acercamiento al cine plagado de imágenes a cámara lenta y con la técnica del timelapse. Su última película antes de Samsara se tituló Baraka y fue estrenada en 1992.

Samsara, al igual que Koyaanisqatsi se vale únicamente de las imágenes y la música para crear un poema visual en el que no se utiliza ni una sola palabra.

Bastan las impactantes tomas realizadas con una cámara de 70 milímetros (el doble de lo normal), durante un período de 5 años y en 25 países de todo el mundo, para que el mensaje que Fricke quiere trasladar quede claro.

El largometraje se estrenará a fines de agosto en Estados Unidos y todavía no hay fechas confirmadas en Sudamérica. La película no es un documental, aunque tiene mucho de tal, ya que recrea el comportamiento de la naturaleza y del ser humano a través del planeta.

Sin embargo, no hay un sentido racional sino poético: las tomas y el movimiento y la música forman una composición artística.

Las imágenes incluyen zonas de desastre, lugares industriales y maravillas naturales, así como convocatorias religiosas y laicas, que invitan al espectador a generar sus propias emociones y pensamientos.

A través de la música y el movimiento, se fusiona lo moderno y lo antiguo como si el tiempo fuera uno más de los personajes de la historia.

La película se comporta como si fuera una meditación guiada a través de los vínculos entre la humanidad y el resto de la naturaleza, que expone como el ritmo de una y otra reflejan el ritmo del planeta.

Los autores se jactan de revelar la esencia de los objetos y no solo su presencia física. La técnica fotográfica utilizada permite perspectivas extraordinarias de escenas comunes.

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