La última vez que Café Tacuba estuvo en Montevideo fue en 2008. El disco Sino fue la excusa. Ahora, volverán para tocar en el Teatro de Verano en el marco del festival Primavera 0. Estarán este miércoles compartiendo escenario con la banda argentina Tan Biónica y los locales Santé Les Amis.
En el medio de esos cuatro años que separan ambas fechas hubo una extensa gira que se juntó con la celebración de sus 20 años de carrera. Se desarrollaron proyectos paralelos y surgieron nuevas canciones. Y para llevarlas al público recurrieron a un formato poco típico.
El objeto antes llamado disco, que saldrá a la venta en octubre, fue grabado frente a un público. Pero no puede catalogarse como “en vivo”, ya que la mezcla final pueden combinarse “un bajo grabado en Argentina, una guitarra de Chile, y la voz puede venir de México”, según explicó el guitarrista de la banda, Joselo Rangel a El Observador.
Esta variedad de locaciones responde en parte a las circustancias dadas. Siguiendo la ajetreada agenda de su productor, Gustavo Santaolalla, Café Tacuba terminó grabando su disco en cuatro ciudades: Buenos Aires, Santiago de Chile, México DF y Los Ángeles.
La idea de llevar al público a la misma génesis del disco fue de Rubén Albarrán, líder y vocalista de la banda. “Él tuvo la intención de no encerrarnos en un estudio y que pudiéramos hacerlo con gente presente. Él habla que ahora son momentos de compartir, y hay que hacer las cosas más colectivamente”, explicó Rangel. “Y creo que eso se siente. Él es la voz, es el vínculo entre los músicos y el público. Creo que eso ganó mucho. Se siente su voz que está comunicando más. Creo que en término de resultados la diferencia es muy grande”.
Pero también su título El objeto antes llamado disco, parece querer romper con el concepto de álbum. Sin embargo, esa no fue su inicial intención. Buscando el nombre, el bajista Enrique Rangel trajo un símbolo. “Pensamos que la discográfica no iba a estar de acuerdo, y supusimos que harían lo mismo que le hicieron a Prince, que lo denominaron como ‘el artista antes llamado Prince’”. Suponiendo que la discográfica lo nombraría “el objeto antes llamado disco”, fue como en realidad se generó el título.
“Luego empezamos a encontrarle otros significados, en relación a la situación que estamos viviendo: cómo ha cambiado la industria discográfica y también creativamente”, reconoció Rangel.
Las nuevas formas digitales que reinan a la hora de difundir la música, y la discutida “desaparición del disco” es un aspecto que Rangel considera para el futuro de la banda.
“Pensamos es que este puede ser el último disco objeto que sacamos. Por ejemplo, cuando hicimos el primer disco salió en vinilo y a partir de ahí ya no editamos en ese formato. Ahora vemos ese disco y nos causa añoranza”, afirmó.
Para la banda lo crucial es la música, su edición siempre será un medio para hacer llegar ese mensaje. “Los formatos pueden ir y venir, son formas de comunicarse con el público”, concluyó.
Y el show en vivo es otra de esas formas de comunicación. Si bien el lanzamiento de su séptimo disco es casi inminente, para el miércoles el plato fuerte serán sus clásicos.
“Ahorita lo que estamos haciendo es tocar temas de todos los discos, hacemos un repaso por los hits y tenemos una o dos canciones del nuevo. Yo creo que al público hay que irlo midiendo, y hay de los dos tipos: los que quieren escuchar el disco nuevo y los que prefieren los clásicos”.
