En sintonía con otros proyectos que combinan el gusto por la música con el audiovisual de alta calidad, hoy se presenta otro proyecto local que intenta mostrar artistas nuevos y consolidados en un ambiente diferente.
Música para compartir es la premisa de Pardelion Music, la iniciativa de una productora audiovisual dedicada a la publicidad que en sus tiempos libres buscó ampliar sus raíces hacia la música en vivo.
Desde hoy a la noche en su sitio web, pardelionmusic.tv, se podrá ver los primeros videos de una serie de 20, que invitan a músicos locales a versionar a uno de sus temas en un entorno diferente. En esta primera temporada, bajo el nombre SoulRoom, se sitúa a los artistas en diferentes habitaciones de una casa y proponen que ella influya en la interpretación.
En el trailer que utilizaron para presentar el proyecto (ver arriba) se puede ver a al grupo de producción preparando y decorando una sala ambientada como un viejo almacén, mientras Fede Graña & Los Prolijos suenan de fondo.
Además del proyecto del exguitarrista de Vieja Historia, la lista completa de artistas que participaron esta primera etapa de videos es: Les Enfants, Dinamita & La Swing Factory, Victoria Brugger y Nando Nathan, Javier Cardellino, Alfonsina, Kif y Chala Madre; una selección que apostó a buscar la mayor variedad musical posible.
Según contó Marcos Hecht, productor ejecutivo de la realizadora Pardelion y líder de este proyecto, contó a El Observador que la génesis de esta serie de audiovisuales se encuentra en la misma experiencia de la música en vivo. “Surgió la idea de tratar de generar esa magia que sucede cuando se realiza la interpretación musical y compartirla”, explicó.
El diferencial que proponen para separarse de proyectos como Sofar o Segundas Destrezas –ambos audiovisuales que retratan a músicos en vivo con diferentes variables– Pardelion aplicó sus recursos técnicos para realizar un audiovisual en HD para grabar “de la mejor forma posible”, según afirmó Hecht. En total, unas 20 personas participaron de cada rodaje.
Asimismo, para lograr un contenido original, la producción sugirió a las bandas cambiar el formato en que habitualmente se presentan. “Con algunos hicimos algún cover, pero con la mayoría hicimos temas originales, siempre pidiéndoles que las cambien de alguna forma. Por ejemplo que cambiaran la batería por un cajón peruano o que toquen en formato acústico”, explicó.
Luego de terminada esta primera temporada, el grupo pretende continuar con el proyecto pero dándole una vuelta de tuerca. “Podríamos cambiar y grabar músicos en diferentes baños o cruzar músicos de diferentes bandas. La idea es ir viendo. Hacer ensayo y error”, concluyó
