No prefabricar”. Eso es lo que busca Diego Presa, cantante del colectivo artístico Buceo Invisible, en la composición de sus temas. Presa presenta hoy a las 21.30 en Espacio Guambia su primer trabajo solista.
De 37 años y pelo enrulado revuelto, este docente de música que recién empezó a estudiar guitarra a los 16 años, pero rápidamente se volcó a la creación de canciones propias, editó el año pasado su disco homónimo. Un conjunto de 11 temas con una onda folk, en su mayoría baladas acústicas guiadas por la grave voz de Presa. Poemas musicalizados, imágenes cotidianas y sobre todo metafóricas, más profundas, pueblan un álbum que no encaja del todo en el “rock nacional”.
El Observador conversó con él sobre su estilo, cómo fue trabajar en solitario y qué puede esperarse del show de esta noche.
Buceo Invisible existe hace ya más de 15 años. ¿De dónde surgió la idea de grabar un disco solo?
Yo venía de muchísimos años trabajando con Buceo y tenía ganas de abordar algunas canciones de otra manera. Probar qué pasaba si yo encaraba este material solo, tocando solo, encerrado en un cuarto; a ver qué pasaba con esa experiencia. Y bueno, aparecieron esta serie de canciones. El trabajo colectivo yo siempre lo defiendo especialmente; a mí me parece que es más duro. Implica negociar, compartir y discutir las decisiones, y yo creo que el producto de ese trabajo colectivo es riquísimo. Por lo menos la experiencia de Buceo Invisible ha sido así, yo la agradezco totalmente. Pero también tenía, paralelamente, ganas de probar otras formas de trabajo.
¿Cómo definiría su estilo?
Son bravas las definiciones, pero básicamente son canciones que tienen elementos del folk y del folclore, y tienen sin dudas una deuda con la cultura rock, parten de ahí.
Acerca del disco. A veces los títulos son un poco crípticos, tipo Mandolina (a las 4 de la mañana). ¿Por qué es eso?
Los títulos en mi opinión son parte del sentido de la canción, la completan o disparan otro significado. A mí me interesa, y tiene que ver con lo que me gusta escuchar y leer. Me interesa que las canciones estén abiertas a diferentes lecturas, diferentes interpretaciones, y que multipliquen sentidos. No quiero prefabricar.
Sus canciones son muy poéticas. ¿Tiene alguna ambición literaria?
Yo empecé escribiendo, sobre todo poesía, a fines de la adolescencia. Después fui formándome como músico. Tengo algunas cosas que no puedo musicalizar: es muy difícil que coincidan con la melodía o con determinadas estructuras musicales. Están ahí, para algún futuro capaz… Aunque también a veces terminan nutriendo a otras canciones. Nosotros trabajamos muchas veces con retazos. Aquello de “zurcidor” de que hablaba Darnauchans y Lennon antes que él.
¿Cómo se sintió componiendo solo?
No, bueno, yo siempre compuse solo, desde que arranqué a componer canciones. También en Buceo trabajamos en colaboración. Yo musicalizo poemas de los poetas de Buceo y he compuesto cosas junto con los músicos, pero siempre trabajé solo. En ese sentido no es una cosa nueva. Lo que sí probablemente haya sido nuevo es el proceso de grabación, a la hora de grabar las canciones y a la hora de tocarlas. Pero de alguna forma siempre fui un cantautor que estaba encerrado en su cuarto escribiendo.
¿Cómo va a ser el show del jueves?
Por primera vez voy a tocar estas canciones acompañado por un grupo, y eso va a ser bastante especial para mí. El grupo tiene un costado más eléctrico y uno más acústico; yo traté de que tuviera un sonido diferente al de Buceo, y creo que dentro de lo posible lo logré. Digo dentro de lo posible porque estoy yo en los dos lados, pero creo que esa es la característica más notoria de este concierto. Van a ser las canciones de este disco más algunas cosas nuevas y otras cosas que voy a tocar yo solo.
¿Está orgulloso del disco?
A mí me gusta sí: me parece que representa ese momento y esa atmósfera en que hice las canciones. Obviamente lo escucho y pienso: “Esto podría haber quedado mucho mejor”, pero estoy conforme.
