Este 2013 fue largo a nivel cinematográfico. Cuando nos pusimos a repasar las películas que se estrenaron en Uruguay en este año que se va, en O2 nos sorprendimos de la “distancia mental” entre enero y diciembre. En la elección, por supuesto, hay enormes dejos de subjetividad. Elegimos lo que nos gustó más, incluso en la polémica. El resultado muestra un abanico bastante variopinto, donde hay dramas, documentales, comedias y películas de animación. En un aleatorio conjunto, allí aparecen Woody Allen, Sandra Bullock, Michael Haneke, Barbara Sukowa, Tom Hanks, Johnny Depp, Anina, Ethan Hawke y Julie Delpy, proyectando sus sombras sobre las pantallas que más nos emocionaron.
Anina es una divertida historia para disfrutar con niños o sin ellos, que combina varias formas de animación en su transcurrir (funcionando todas), un relato que transita por distintos géneros en una historia sólida como pocas.
Una película preciosa en el mejor sentido de la palabra, sin ser nunca cursi, que representa además la madurez de un grupo de artistas capaces de impactar con un relato de corte infantil, pero que jamás subestima a sus espectadores sin importar su edad.
Soderguit ha logrado la mejor película uruguaya del año. No de animación, sino la mejor película a secas. Por su contenido, por su ritmo, por su emotivo resultado. Por ser un clásico instantáneo. (Rodolfo Santullo)
Antes de la medianoche
La tercera parte de la trilogía que comenzó en 1994 con Antes del amanecer y continuó en 2003 con Antes del atardecer, es la más profunda, real y comprometida de las películas dirigidas por Richard Linklater. Pero es, además, uno de los experimentos cinematográficos más interesantes de la historia del cine. A lo largo de tres décadas (cinematográficas y reales), el cineasta estadounidense ha mostrado los pormenores de Jesse y Celine, una pareja que funciona como reflejo de los sueños y frustraciones de toda una generación. Antes de la medianoche es, además, un estupendo trabajo de colaboración pues, como sucedió en la película anterior, los actores Julie Delpy y Ethan Hawke escribieron el guión junto al director.
Por otro lado, el filme transcurre, al igual que en las cintas anteriores, en un tiempo narrativo limitado (la trama se desarrolla durante un solo día), y se caracteriza por sus diálogos y actuaciones realistas. Si bien los dos películas anteriores son excelentes, con Antes de la medianoche Linklater y compañía alcanzan la madurez y demuestran que en este mundo lleno de responsabilidades, denominado adultez, todavía hay lugar para el amor. (Fernanda Muslera)
Blue Jasmine
Blue Jasmine, de Woody Allen, no sólo es uno de los mejores filmes de 2013, sino uno de los más logrados en la carrera del casi octogenario director, que al ritmo de una película por año venía de dirigir algunas cintas no tan brillantes. Pero en su último filme, el neoyorquino logra condensar con eficacia lo mejor de la comedia y el drama, los dos géneros con los cuales Allen, a través de su filmografía, ha tratado de responder a la pregunta por la nimiedad humana. Blue Jasmine cuenta la historia de una mujer de la alta sociedad neoyorquina que tras perderlo todo, cuando su marido es arrestado por estafas inmobiliarias, se muda a San Francisco junto a su hermanastra, de clase trabajadora, y debe redefinir su realidad. La cinta destaca, además, por la actuación de Cate Blanchett, que realiza el mejor papel de su carrera. Por su interpretación de Jasmine, perfecta encarnación posmoderna de Blanche Dubois de Un tranvía llamado deseo, la australiana merece sin dudas el Oscar a la mejor actriz. (Fernanda Muslera)
Capitán Phillips
El nuevo trabajo del británico Paul Greengrass (director de United 93 y La supremacía Bourne) es todo lo que un filme de acción debería ser. A la vez que es la clase de película que hace que el espectador se aferre a la butaca como si estuviera en una montaña rusa, aúna la tensión de un buen thriller con la conexión afectiva de los mejores dramas. Basada en el secuestro de piratas somalíes en 2009 del buque Maersk Alabama, la cinta conjuga la adrenalina con la precisión por el detalle propia de la experiencia como documentalista de Greengrass, a la vez que se sostiene sobre dos actuaciones excelentes. Tom Hanks, como el marino que da nombre a la película (quien escribió el libro en el que está basado el filme) merece su tercer Oscar solo por los últimos 15 minutos de la cinta y el debutante actor somalí Barkhad Abdi sorprende como el jefe de esos pescadores devenidos en piratas por un contexto de violencia y hambre. El balance entre los puntos de vista de ambos y la capacidad de Greengrasss para alejarse del maniqueísmo de Hollywood, conceden a este filme una densidad moral pocas veces vistas en películas de este tipo. (Fernanda Muslera)
El llanero solitario
Ojo con el que vea esta película solo con una pretensión de divertimento de matiné. El filme de Gore Verbinski es mucho más que eso. Por supuesto que tiene ritmo frenético y diversión para todas las edades. Claro que con la presencia de Johnny Depp se potencia el costado más cómico y risueño (y sí, muy Piratas del Caribe). Sin dudas, hay efectos especiales que desbordan la pantalla y hacen estar en vilo al espectador. Pero además de esto, la película cumple con todas las normas de lo mejor del género western (que como siempre, narra una parte fundamental de la conquista del Lejano Oeste), le rinde algunos homenajes y guiños a tipos como John Ford y cuenta la historia desde la perspectiva de un Toro viejo que se ha transformado en una pieza de museo. El largo flashback que realiza el filme hasta pone en duda la propia naturaleza del relato, dándole un giro mágico y misterioso. Reitero: los que van solo para ver un comedia, se encuentran con eso tan difícil de encontrar hoy: cine. (Valentín Trujillo)
Gravedad
Al terminar de ver Gravedad, lo primero que se debe hacer es tomar aire. La película del mexicano Alfonso Cuarón es un viaje espacial perturbador de 90 minutos, como nunca se ha visto en el cine y en el que es difícil no quitar los ojos de la pantalla gracias a su espeluznante premisa: tras un accidente, dos astronautas (Sandra Bullock y George Clooney) deben lidiar con la inminente posibilidad de quedar varados en la oscuridad infinita del espacio, sin posibilidad de recate alguno. Bullock es una de las grandes sorpresas del largometraje, al no decepcionar en su papel protagónico y sostener sola gran parte de la película, incluso en varios planos secuencia de más de 10 minutos en los que la cámara baila en la gravedad cero.
Se ha dicho que Cuarón tardó más de cinco años en poder llevar Gravedad a la gran pantalla debido a los retos técnicos que implicaba filmarla. La espera valió la pena, ya que es lo más cerca que uno podrá sentirse jamás de estar en el espacio. (Pablo Staricco)
Hannah Arendt
La película alemana Hannah Arendt dirigida por Margarethe von Trotta, merece integrar esta lista porque mantiene a lo largo de sus dos horas de duración un sólido equilibrio entre una buena historia contada desde una excelente resolución estética.
Pero además, dentro de la historia, se entremezclan lo circunstancial de la situación de la filósofa durante el juicio a Adolf Eichmann y el acaecimiento de una de las ideas fundamentales de toda su obra: la noción de “la banalidad del mal”.
Lejos de quedarse en el plano de la especulación teórica (un riesgo cierto que tenía), la película avanza sobre los conflictos de Arendt al elaborar un concepto que la enfrenta con la comunidad judía a la que pertenecía y sobre el valor de ese concepto para el mundo contemporáneo. La soberbia actuación de Barbara Sukowa refuerza, con su rostro y los cientos de cigarrillos que fuma a lo largo de la trama, el drama de una de las pensadoras más fundamentales del siglo XX. Por su parte Von Trotta, veterana directora, demuestra estar en plena forma. (Valentín Trujillo)
Los Croods
La pantalla animada de 2013 estuvo llena de viejas ideas. Los grandes estudios de animación apostaron casi que sin esfuerzo alguno a seguir ampliando las franquicias de sus grandes éxitos.
De esta forma, Lluvia de Hamburguesas 2, Monsters University y Mi Villano Favorito 2 desfilaron frente a los ojos de niños y adultos con resultados entretenidos pero con ese olor inevitable a reciclaje.
Sin embargo, Dreamworks se la jugó a contar una historia nueva y así se pudo conocer a Los Croods, una familia de entrañables cavernícolas que se ve obligada a salir de la cueva que habitan para toparse con un mundo lleno de maravillas y peligros mortales.
El filme, dirigido por Kirk De Micco y Chris Sanders (el responsable detrás de la ya clásica Lilo & Stitch) es una comedia de entretenimiento voraz, con la capacidad de divertir y emocionar al espectador con la fuerza de un mastodonte. Los aspectos visuales de la animación son destacables y la historia captura la maravilla del actor de descubrir algo por primera vez. (Pablo Staricco)
Woody Allen: el documental
En contadísimas ocasiones (como en esta película), Woody Allen se abre de manera tan sincera ante la cámara de Robert Weide, quien filmó este documental como parte de la serie de Maestros Americanos para la Public Broadcasting Service de Estados Unidos.
El documental se mete en la interna literal de Allen, en su cuarto, en su escritorio, donde tiene su vieja máquina Olivetti con la que escribe desde la década de 1960.
El filme repasa en orden cronológico la extensa carrera del director neoyorquino, desde la casa donde nació a sus inicios en televisión, su incursión en el cine y sus múltiples parejas en su vida y en su obra.
El mérito principal de la película es acercarnos a una versión muy humana y cercana de Allen, que habla de sí mismo a través de sus obras y de sus amigos y conocidos colaboradores. Pocas veces un documental de un director llegó a una versión tan íntima como esta. (Valentín Trujillo)
