Descartes a Kant se define a sí mismo como “anarquía musical”. Y no se puede esperar menos que eso. El sexteto mexicano pone sobre el escenario una verdadera locura visual y teatral, con canciones que oscilan entre el rock distorsionado y la comedia musical.
Su segundo disco, Il Visore Lunatique fue editado en 2012 y es, en palabras de su líder, Sandrushka Petrova, una “oda a la locura”. Con este trabajo llegan por primera vez a Montevideo, en el marco del Fest Contrapedal. En su país, Dani Umpi los acompañó en una gira nacional y próximamente volverán a tocar juntos en México DF.
Sobre su trabajo, el histrionismo y la dificultad de poder interpretar algunas de sus canciones sobre el escenario, Petrova habló con El Observador desde Colombia.
¿Cómo surge el concepto de Descartes a Kant? ¿Cuál es la relación de la banda con la filosofía?
El concepto surge de la necesidad de hacer música que captara no solo las emociones sino el momento en que estas mutan, los pasos de un estado a otro. El nombre lo elegí porque era parte de un libro de historia de la filosofía, como un capítulo que hablaba sobre un período relativamente breve de la historia, con cambios de postura radicales, como una analogía sobre el comportamiento de mucha de nuestra música.
Cuénteme un poco sobre las inspiraciones que tomaron para realizar Il Visore Lunatique y todas esas locuras que retrata. ¿Cómo llegaron a los textos de Victoria Dickens y cómo se reflejan en el disco?
Decidimos hacer nuestra oda a la locura porque la mente humana es un tema que siempre me ha parecido fascinante y la música refleja justamente este despliegue de identidades. Luego de un show en Estados Unidos se me acercó el esposo de Victoria Dickens. Empatizó mucho con el concepto de la banda y me entregó un cuadernillo escrito a máquina lo cual me llamó la atención. Victoria es una escritora neoyorquina, autopublicada y es una mitómana que a lo largo de su vida fue alimentando su patología. Se fue construyendo una vida exitosa y popular a través de máscaras y mentiras, pero con bastante encanto y elocuencia logró construir a un “súper yo” que podría cautivar a cualquiera. Incluso su matrimonio nació de todas estas capas de mentiras, pero después de muchos años da a luz a su primera hija (Felina Dickens) y se ve afectada por un episodio maníaco. Se interna en una clínica de rehabilitación mental y es aquí donde como ejercicio terapéutico, necesita escribir como actividad recreativa para sanar. Este mundo delirante nos inspiró muchísimo y se prestaba para hacer toda una obra conceptual. Claro, primero me puse en contacto para proponerle hacer una especie de colaboración. A ella le encantó el disco, pero no se puede involucrar mucho con las redes sociales, así que pocas veces he hablado con ella.
¿Cómo influye la puesta en escena en la composición de las canciones? Y a la inversa, temas como You may kiss the bride son como pequeñas obras de teatro musical, ¿cómo se lleva eso al show en vivo?
La banda siempre ha tenido acercamiento con otras disciplinas, pero este disco se prestaba perfectamente para llevar el trabajo escénico a otro nivel. Hay canciones que nacen desde un planteamiento visual que después toman forma musical. Pero en muchos casos la historia de la canción iba trazando automáticamente el camino musical y esto refrescó mucho el proceso de composición. Los sonidos no obedecen a una estructura musical congruente y predeterminada, sino que fluyen con la necesidad emocional de la premisa narrativa. Y lo que mencionas es muy curioso, el caso de You may kiss the bride, hasta el momento es un sueño. Ambicionamos tanto hacer una puesta en escena y meternos seriamente en trabajo corporal que se ha complicado bastante. Pero estamos trabajando una presentación especial con esa canción como cierre de la gira del disco. Cada vez vemos más cerca el día de lograrlo. Se requiere de un nivel de danza y teatro más complejo. Prometo que valdrá la pena la espera.
Este año han podido viajar por varias partes del mundo: Europa, Estados Unidos y ahora Sudamérica. ¿Les da el tiempo para seguir componiendo?
Justo todo el trabajo internacional que hemos hecho este año nos está abriendo muchas puertas. Estamos contentos de que a pesar de no ser un grupo comercial en términos discursivos, estamos viajando por todo el mundo. Esto es el resultado de trabajo constante impulsado desde la necesidad creativa en busca de sustentabilidad. Ya estamos componiendo nuevos temas y me encantan. Vienen cosas buenas, pero la verdad el proceso de composición se esta viendo interrumpido. Sería genial tener clones que pudieran trabajar simultáneamente en todo.
¿Cómo puede definir Descartes a Kant para el público uruguayo que no los conoce?
Es un ser andrógino, desquiciado y de personalidad múltiple que está ansioso de compartir sus momentos más pasionales con Uruguay. Creemos que nuestro show es algo que tienes que vivir al menos una vez en tu vida, (esperemos que sean más). Es como darle la oportunidad a lanzarte de un paracaídas, al menos para saber qué se siente.
