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"Los que tenemos edad suficiente lo recordamos como un baldío de más de 40 años”. Esas fueron las palabras del Director Nacional de Cultura, Hugo Achugar, durante la presentación el miércoles del programa de Instituto de Artes Escénicas (INAE) para remarcar el cambio experimentado por el edificio ubicado en la calle Zabala 1480, ex sede del Banco Londres, donde actualmente funciona el INAE desde 2012.

Se trata de una dependencia que se consolidó ese año, pero que comenzó su andar en 2008 con la creación del área de Artes Escénicas por parte de la Dirección Nacional de Cultura (DNC) y que luego, ya constituido como INAE en 2009, tuvo como directores a Mariana Percovich, primero, y a Iván Solarich, después.

Este año asumió como nuevo director Gabriel Calderón, director y dramaturgo de obras como Mi muñequita y La mitad de Dios, quien junto a Achugar delineó en la conferencia las novedades de un organismo que en la actualidad cuenta con un presupuesto de $ 9,5 millones solo para la ejecución de proyectos.

Achugar comparó al INAE con un “mini Instituto Pasteur” en el campo de las artes escénicas por su “perfil de investigación, formación, difusión y experimentación conectado con el mundo, en un diálogo de igual a igual”. “En artes escénicas estamos jugando en primera línea y eso necesitaba esto que ahora presenta el INAE”, sostuvo el jerarca, quien remarcó que el organismo fue declarado por el Mercosur como centro regional de las artes escénicas y destacó que lo realizado por el INAE es parte de una política de Estado tendiente a desarrollar un .

La mirada en el exterior es clave, remarcó Calderón, quien sostuvo que en conjunto con Agadu y otras organizaciones se planea crear el primer fondo para la promoción y exportación de artes escénicas. En la actualidad el INAE destina $ 600.000 en la salida de obras al extranjero, presupuesto que pretende ser incrementado.

Acciones

Calderón anunció la primera convocatoria a investigación, experimentación y formación permanente en artes escénicas con fondos propios, ya que el año pasado se hizo una convocatoria, pero sin fondos concretos. Para postularse hay tiempo hasta el 21 de julio.

A su vez, el INAE propuso tres proyectos de investigación: uno a partir de encuentros con el director argentino Ricardo Bartis con referentes de la escena local como Roberto Suárez, Alberto Rivero, Marianella Morena y Mariana Percovich, entre otros. El segundo denominado “La autoficción: decirse en escena” está liderado por el dramaturgo uruguayo radicado en Francia Sergio Blanco, quien además lidera un proyecto internacional con siete universidades sobre la reflexión de los mitos en Europa. La tercera investigación atañe a la danza e involucra a Lucía Yañez, Paula Guiria, Lucía Naser y Elisa Pérez.

Se anunció, además, la concreción de nuevos videos de A escena con los maestros, la serie de entrevistas con referentes de la escena local como Estela Medina, Héctor Manuel Vidal y Tito Barbón, entre otros. Se trata de 33 entrevistas con una duración de 40 a 50 minutos que se transmitirán por Canal TNU y TV Ciudad, además de encontrarse en la web del INAE.

Otros proyectos nombrados fue un compendio de procesos creativos llamado Bitácora y el Laboratorio de Residencias Artísticas (LABRA), para la promoción, desarrollo e investigación de estas instancias. Se realizará, además, La Residencia Internacional de Escritores Escénicos, la Residencia Nacional de Creadores de Circo, para la cual hay un acuerdo con la sala Hugo Balzo del Sodre, y el Encuentro Internacional de Creadores de Danza Contemporánea.

La danza tendrá un lugar central en el INAE, sostuvo Calderón, quien destacó que por primera vez se designó un coordinador en esta área, que es Santiago Turenne.

El director del INAE informó, entre otras medidas, que el año que viene se inaugurará la carrera de Dramaturgia, del que el INAE es cofundandor junto a la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático), la Universidad de la República y Agadu. La misma tendrá una duración de dos años.

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