Homenaje a un inmortal

Curioso híbrido entre documental, ficción, biografía y autobiografía encuentra en su director, guionista y productor Scola, a la única figura capaz que llevar adelante semejante reto. Uno de los pocos directores italianos que puede estar a la altura del autor de La Dolce Vita, La Strada u 81⁄2,Scola presenta, llevados de la mano de un encantador narrador (Vittorio Viviani), la vida y obra de Federico Fellini. Desde sus inicios, dejando atrás su Rimini natal para llegar a Roma, donde trabajaría como dibujante en el mítico periódico de humor satírico Marc Aurelio tanto bajo el régimen fascista como después, pasando por sus primeros pinitos en el cine, su relación con la que sería su hogar, Cinecittà, hasta llegar a su consagración como uno de los mayores exponentes del séptimo arte italiano y universal.

La película se divide, a groso modo, en dos segmentos. El más extenso y mejor sigue a los jóvenes Fellini (Tommaso Lazotti), Scola (Giulio Forges Davanzati) y su mutuo amigo Ruggero Maccari (Emiliano de Martino) durante su tiempo en el Marc Aurelio, así como sus reuniones de café posteriores, sus conversaciones donde plasmaban sus sueños artísticos, sus esperanzas, contado todo con humor, emotividad y una cariñosa nostalgia. Por otro lado, la película se complementa con una serie de encuentros imaginarios con distintos personajes tales como una prostituta o un pintor, protagonizados por Fellini y Scola ya veteranos, que cobran un carácter más filosófico y profundo, ya que se discuten aspectos como el amor, la creatividad, la muerte, el lugar del artista y su rol como transgresor. Estos segmentos, más breves, restan algo de ritmo al conjunto, al ser bastante más artificiosos que el resto y sólo cuando oscilan hacia lo absurdo –como cuando aparece la madre de Marcello Mastroianni a reclamarle a Scola que su hijo siempre aparece feo en sus películas mientras que en las de Fellini es siempre hermoso– mantienen el nivel del resto. Scola no sólo se apoya en esta construcción propia de dos caminos, sino que además echa mano a notables imágenes de archivo, tanto de películas de Fellini como propias así como escenas de ensayos, al tiempo que reutiliza ese maravilloso mundo que es Cinecittà, inseparable tanto de la obra de Fellini como de la de Scola, una Cinecittà que vuelve a vivir en el celuloide, y que tiene aquí un homenaje tan sincero y emotivo como el que recibe el mismo Fellini. Un homenaje que es al Cine, así, con mayúscula, en definitiva. Un cine que es otro, un cine de otro tiempo, de otro mundo, un homenaje a esa otra manera de crear.

Scola demuestra, por si le faltara algo que demostrar a sus 83 años, que se encuentra además en notable forma artística, construyendo un emotivo retrato de aquel que considera “su maestro” y que es el maestro de muchos incluso hasta hoy. Pero el mayor logro, sin dudas, de Que extraño llamarse Federico es el de despertar en el espectador tremendas ganas de ver o volver a ver las películas de Fellini y del propio Scola, volver a enamorarse de una manera de narrar, de ver de nuevo brillar a Mastroianni, a Alberto Sordi, a la hermosísima Anita Ekberg, en fin, de volver a ver gran cine.