La fuerza de la música de raíz hecha distorsión y oficio rockero

Con Negra milonga, la banda solidifica aún más su cruce entre folklore y rock. Pero hay más cosas: la producción de Riki Musso hace que la melancolía tanguera que desprenden muchas de sus canciones suene mucho más fina

Por Sebastián Auyanet

Tercer disco de la banda de San José

Cuando Leonardo Carlini, voz, guitarra y fundador de Pecho ´e fierro, dice que tres discos después la banda mantiene la expectativa de poder derribar algunos prejuicios más para llegar al público del folklore uruguayo, algo suena raro. Pero lo raro no es la intención de la banda, sino el hecho de que Pecho ´e fierro, una entidad salida a partes iguales del rock y de la música tradicional del interior del país, todavía pueda ser resistida en las fiestas en las que más y mejor prendería su música.

Porque Pecho ´e fierro es ante todo una banda de rock, sí. De hecho, Negra milonga, este tercer disco del grupo, los encuentra con un sonido más sólido y contundente. Pero su raíz folclórica se antoja como el vínculo ideal, sin par, entre ambas corrientes. A partir de esa idea, la banda se ha trabajado una carrera que empezó en 1998 y encontró su nombre arriba de un ómnibus tras cantar una canción de Tabaré Etcheverry y que una pareja mayor de Cerro Largo les contara el apodo del cantautor.

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Negra milonga tiene el mismo sonido que los dos trabajos anteriores de la banda, sólo que con la evidente evolución que dan los conciertos y las grabaciones. “Riki Musso hizo esta vuelta el trabajo completo de producción artística, fue el ingeniero de sonido... y eso se nota”, dijo Carlini a El Observador. También contó, a modo de anécdota, que casi todo el disco está grabado con una guitarra Gibson de Musso, obsequiada al guitarrista por la multinacional que edita hoy al Cuarteto de Nos tiempo antes de que este se fuera de la banda. Y hay algunos reverbs en temas del disco que recuerdan a su sonido con ese grupo.

Y añade, volviendo al nombre del grupo: “A veces Pecho `e fierro me suena como un nombre demasiado fuerte para lo que es la banda”. Y tiene razón, porque algo que queda claro es que no se trata de una banda de metal, como originalmente por cuestiones de escena y de escenarios se la tipificaba con esa clasificación. Hoy, Pecho ´e fierro es una combinación —”creo que el término más claro es aleación porque no es una mixtura”, comenta Carlini— entre algunos arrebatos metaleros pero en el que el rock más puro y el blues también dicen presente. Cuando se tiene en cuenta al folklore, la imagen de Gastón “Dino” Ciarlo aparece casi como obvia, algo así como un Dino meets Led Zeppelin y Black Sabbath.

Pero hay otros intangibles imposibles de no identificar en Negra milonga. ¿Cómo no reconocer el dejo a tango de la propia canción que da nombre al disco, y que revalida el precepto de Alfredo Zitarrosa: “así como el tango es hijo de la milonga”? Eso también aparece en Una esquina o incluso en Pa mis parias, dos de las canciones más melancólicas del trabajo.

La marca de Pecho ´e fierro se arma a partir de esas canciones, de algunos ramalazos de crónica social y también del homenaje permanente a José Artigas, fundamental para una banda que en todos sus conciertos hace su versión propia de A Don José. Es por esto último que para la banda tuvo tanto sentido cerrar la fiesta bicentenaria en su San José natal, ahí donde les cuesta tanto hacer conciertos.Y bien merecido se lo tiene una banda que, casi al lado del camino y sin cultivar grandes religiones rockeras, curte una cruza pura y removedora entre varios de los géneros más importantes para la cultura uruguaya.

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