La música en el papel protagónico

Los videos musicales son a veces la excusa para la realización de producciones audiovisuales con varios capítulos, desde trilogías y cortos a películas de más de una hora, donde el formato toma un giro conceptual

El primer video que MTV emitió en 1981 fue la paradójica canción de The Buggles, Video Killed the Radio Star. Desde la precariedad de aquella época a nuestros días, el video musical ha mutado en diversas formas. Hace tiempo que su producción ya no es considerada un arte menor: se realiza como si se tratase de un verdadero cortometraje, o incluso como una película.

En los últimos años, las canciones, o también un disco completo, se han convertido en la excusa para transformar la música en una experiencia audiovisual.

Podemos hablar de videos conceptuales: minifilmes lanzados en capítulos o cortos de casi media hora. Muchos otros, con una producción mucho más elevada, se transforman en películas basadas en discos.

Tragedias en tres actos
Un personaje y una trama. Tres videos musicales que conforman la historia. Una de las primeras trilogías de videos musicales que se pueden rastrear está constituida por uno de los videos más caros de la historia.

En 1991, Guns n’ Roses editó Use Your Illusion I y II. Tres de sus singles, Don’t Cry, November Rain y Estranged formaron una tríada de videos no oficial. A pesar de tener una línea narrativa y visual en común, se carece de una interpretación oficial. Por lo tanto, entre los fans hay opiniones divergentes. No hay común acuerdo acerca de la linealidad de la historia, ni tampoco en el orden de los videos.

En 2004, Ratones Paranoicos lanzaron su décimo disco, Girando, y con él realizaron videos con las canciones Sigue girando, No me importa tu dinero y La fuga. En estos la protagonista es una chica a la cual se le presenta su conflicto en los primeros segundos del video: conseguir dinero para pagar una aparente deuda de drogas a su novio.

Se trata una oda al rock y las drogas, de la cual luego los personajes escapan en balsa, haciendo referencia a la letra de la canción La fuga. En los tres episodios y en varias escenas, la banda aparece como testigo, observando y comentando lo que hace la protagonista.

Por otra parte, la banda inglesa Arctic Monkeys realizó para su último disco, Suck it and see, una serie de videos con su baterista, Matt Helders, como protagonista.

Inspirados en su interpretación del sueño americano, el dúo de directores Focus Creeps realizó tres videos para las canciones Suck it and see, Evil Twin y Black Treacle.

En el sitio web de su sello discográfico, Domino Records, los directores hablaron del proyecto. “El video de Suck it and see imagina qué pasaría si un rocanrolero se perdiera y nunca volviera”. Helders es el integrante perdido de la banda, y los videos develan su aventura por el desierto de California. Chicas, armas y motocicletas. El escape de una cárcel y muchas banderas de Estados Unidos. Es una visión claramente irónica de los ingleses sobre cómo pasan el tiempo los estadounidenses.

Por último, Noel Gallagher presentó su disco solista Noel Gallagher’s High Flying Birds con una trilogía de videos con sus singles The death of you and me, AKA… what a life e If I had a gun. Estos luego fueron compilados en un corto de 19 minutos llamado Ride the tiger, parafraseando a uno de los versos de AKA…

Además, al ordenar los episodios y haciendo lineal la narración, se agregan algunas escenas inéditas.

La historia se basa en una hastiada mesera de una cafetería en el desierto americano que buscando nuevas experiencias se mete en problemas. Gallagher se transformará en el héroe responsable de rescatarla.

Cortos y largometrajes
En 1969, The Who editó lo que sería la primera ópera rock, su disco Tommy. Seis años después se realizó la película, protagonizada por los propios músicos y con las participaciones de Jack Nicholson y de varios músicos, como Eric Clapton y Tina Turner.

Hoy en día la unión entre música y cine se continúa como una herencia, pero adquiere diferentes formas.

Continuando la cualidad épica de su disco My Beautiful Dark Twisted Fantasy, el rapero Kanye West realizó en 2010 un corto de 35 minutos llamado Runaway.

Utilizando fragmentos de las canciones del disco, el corto cuenta con una costosa producción y se trata sobre la historia de amor entre West y una criatura fantástica.

Volcándose del lado de la comedia, Beastie Boys celebraron la edición de su último disco, Hot Sauce Committee Part Two, y los 25 años de la canción Fight for Your Right, realizando una secuela de su icónico video: Fight for Your Right Revisited.

Este corto de media hora muestra un enfrentamiento surreal entre los Beastie Boys del pasado y los del presente. En los papeles protagónicos actuaron Will Ferrell, Jack Black y Seth Rogen, además de una extensísima lista de famosos.

Experimentando en la realización de largometrajes, en 2001 el dúo francés de electrónica Daft Punk realizó Interstella 5555, una película animada basada en las canciones de su álbum Discovery. Protagonizada por una banda musical de un universo paralelo, la película es completamente muda, lo único que se escucha son las canciones de este disco.

PJ Harvey llevó la riqueza musical de las canciones de su último disco, Let England Shake, al plano audiovisual. Para esto Harvey reclutó al fotógrafo Seamus Murphy, reconocido por su trabajo en Afganistán. Este creó 12 cortometrajes, basados en fotografías e imágenes en movimiento de la Inglaterra rural y urbana, además de Harvey y su banda tocando en vivo.

Editados en conjunto en un DVD, cada episodio refleja un reportaje fotográfico de la actualidad inglesa.

Por último, un proyecto trunco con este tipo de pretensión fue el de Gustavo Cerati. Debido a su accidente cerebrovascular, no pudo concluir su idea de realizar una película inspirada en cada uno de los tracks de su disco Fuerza natural . Los episodios que vieron la luz fueron Déjà vu y Rapto.

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