Para que exploten los ojos de cine

El 12º festival de Cine de Montevideo, coorganizado por Moviecenter y por la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay, tiene la virtud de dejar conformes a todos los paladares.

Hay acción, hay artes marciales, hay biografías de personajes conocidos, películas taquilleras con actores de renombre y películas independientes cuyo valor a priori reside en el apellido del director.

Es amplio el abanico, y El Observador hace algunas recomendaciones que un cinéfilo no debería dejar pasar entre este jueves, cuando empieza el festival y el 6 de octubre, fecha de cierre.

Pero además de largometrajes, esta edición presenta algunas películas en otros formatos. Por ejemplo, y por cuarto año consecutivo, se llevará a cabo la competencia de cortometrajes nacionales. El jurado está integrado por Alina Dieste, Rodolfo Sayagués y , el director de la taquillera .

Además, se realizará un homenaje especial al crítico de cine Ronald Melzer, fallecido este año, quien en varias ediciones anteriores había tenido un papel importante en la organización.

Para empezar, esta edición presenta algunos de los nombres grandes del cine mundial actual, como los veteranísimos hermanos Paolo y Vittorio Taviani, de los que se exhibe César debe morir.

Es una docu-ficción, donde un grupo de presidiarios en una cárcel italiana representa la obra de teatro Julio César de William Shakespeare. Pronto los personajes se posesionan en sus papeles y las situaciones que viven a diario en la cárcel se montan y se confunden con las de la prisión. Es una buena oportunidad de ver la última obra, que llega precedida con la obtención del Festival de Berlín de 2012, de un par de directores mayores, que pertenecen a la gran escuela de cine italiano.

También se presenta en calidad de estreno la última película del danés Thomas Vinterberg, La cacería, donde un hombre en una pequeña comunidad es acusado de acoso sexual a una adolescente.

Del francés François Ozon se verá En la casa, la intrigante historia de un profesor de literatura que comienza a admirar a uno de sus alumnos que escribe poesía hasta entender que está bajo una trama compleja y retorcida.

La experimentada directora alemana Margarethe von Trotta presenta un retrato de la gran filósofa del siglo XX, Hannah Arendt, judía y alemana al mismo tiempo, que viajó a Jerusalén para cubrir el juicio al criminal nazi Adolf Eichmann y sobre el que reflexiona el concepto de la “banalidad del mal”.

Pero el panorama es amplio y se puede pasar fácilmente del cine europeo de autor al cine de grandes estudios de Hollywood, cargados de estrellas oscarizadas, con el mismo nivel de calidad.

Eso es lo que dice el mexicano Alfonso Cuarón, responsable de Gravedad, protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney.

Como si hubiese estado inspirada en un cuento de Ray Bradbury, Gravedad plantea una situación extrema y concreta: Bullock y Clooney son dos astronautas que trabajan en un satélite. Cierto día están realizando reparaciones en una caminata espacial cuando los escombros de roca espacial los golpean y ponen sus vidas al borde de la muerte. A partir de entonces, el filme deja al espectador pendiendo de un hilo para ver cómo estos dos personajes sobreviven en esas condiciones.

La recorrida por la grilla del festival permite mantenerse en el cine estadounidense con Adora la fama, última película de Sofía Coppola, que mira de manera irónica sobre el mundo de los fans y su obsesión por tener algo (empezando por un autógrafo) de sus objetos de deseo.

La biografía de Arendt no es la única en las propuestas del festival. El brasileño Walter Salles (director de Estación central) se animó a meterse en la anécdota vital del escritor Jack Kerouac y filmó En el camino, basada en el libro homónimo, auténtica Biblia del movimiento beatnik.

También llega a pantallas de Montevideo el perfil de uno de los hombres más influyentes del siglo XXI: Steve Jobs. El protagonista de la película, titulada simplemente con el apellido Jobs, es Ashton Kutcher, como el mítico empresario de la tecnología.

Y por si faltara poco, el cine francés aporta su biografía con Renoir, la historia del famoso pintor impresionista y con una vida conectada al arte desde diversas maneras. El filme lo dirige Gilles Bourdos.

No solo la ficción es parte del festival, pues dentro de la muestra de cine se destacan un par de documentales. El primero es Woody Allen: un documental, un trabajo de Robert Weide, imprescindible para cualquier fanático de Allen y de visión obligada para cualquier fanático del en general. El segundo es Rockshow, una película que retrata la gira de Paul McCartney con su grupo Wings por Estados Unidos en 1976. El documental se estrenó originalmente en 1981, pero este año se le hizo un remasterizado y ahora se presenta en sistema surround.

Dentro de las rarezas que aparecen en la edición de este año está la película noruega Kon-Tiki, sobre la historia del científico Thor Meyerdahl y su teoría de que el proceso de población de América se hizo a través del mar, desde la Polinesia hasta la costa peruana. El otro punto alto es El arte de la guerra, del director Wong Kar-wai. Aquí el esteticismo de marca registrada del director se vuelca hacia las artes marciales, en una anécdota ambientada en la década de 1930.

Con motivo de la celebración del Día del Patrimonio, la grilla del festival incluye algunas películas uruguayas de diferentes épocas. Se exhibirán ente otras, El baño del Papa y Corazón de fuego. El panorama es amplio y da para todos los gustos. Los ojos del espectador solo pueden agradecer. Por horarios de las películas: www.movie.com.uy/festival.

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