Un gran manifiesto de ilusión

La última película de Wes Anderson es uno de los mejores filmes de su carrera y destaca por su reparto, su proeza visual y la apuesta por un cine con marca propia

Por Redacción

Ralph Fiennes y Tony Revolori manejan una química perfecta en la película

Luego de la sorpresa inicial de sus primeras películas, especialmente de Los excéntricos Tenembaum (2001), los filmes de Wes Anderson The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) y Viaje a Darjeeling (2007) en general no cautivaron ni al público ni a la crítica, que comenzaron a ver limitaciones en su particular universo cinematográfico. El mundo planificado hasta el milímetro de Anderson, pendiente de cada gesto, resquicio de la escenografía, detalle del vestuario, movimiento de cámara y efecto especial artesanal (el director es conocido por apelar a maquetas), devino para muchos en un cine frío, artificial, agotado y ceñido a la masa de hipsters adoradores de su trabajo.

Pero lejos de agotarse, a juzgar por las últimas producciones del director, productor y guionista estadounidense, su cine ha ido madurando hasta entrar en una etapa de pleno desarrollo creativo, en la que Anderson sigue recurriendo a una misma estética y a idénticas obsesiones, salvo que parece haber encontrado el tono justo para que su cine deje de parecer un gueto para fanáticos y se transforme en un deleite para cualquier espectador. Un ejemplo de ello son las películas Fantastic Mr. Fox (2009), Moonrise Kingdom (2012) y ahora, la recientemente estrenada El gran hotel Budapest.

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Su última cinta, inspirada en los escritos del novelista alemán Stefan Zweig, narra las peripecias del particular conserje Gustave H. (Ralph Fiennes) y su botones Zero Moustafa (Tony Revolori) en una ficticia ciudad del este de Europa en la década de 1930, poco antes de que se desate la guerra. Cuando una huésped adinerada le lega al fallecer una pintura de gran valor a Gustave H., el conserje y su protegido tendrán que vérselas con la cólera del hijo de la anciana.

La película fue filmada íntegramente en Alemania y está compuesta por un elenco nutrido y poblado de nombres famosos, como en el resto de las películas de Anderson: Adrien Brody, Willem Defoe, Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Edward Norton, Jude Law y Harvey Keitel, entre otros, y por supuesto los siempre presentes Jason Schwartzman, Bill Murray y Owen Wilson.

La cantidad de personajes de la cinta hace que la mayoría no se desarrollen demasiado, pero la química de la pareja protagonista compensa esta situación. Fiennes deslumbra en su papel de conserje puntilloso, amante de la poesía y de las ancianas, y parece extraño que un intérprete que conjuga tan bien el universo de Anderson no hubiera actuado con el director antes. Por otro lado, el debutante Tony Revolori, de 17 años, resulta una elección perfecta de casting, ya que conjuga de manera brillante esa mezcla de inocencia y alejamiento de la realidad propia del universo del creador.

La cinta está llena de momentos originales, con tomas que son en sí mismas obras de arte. La fluidez y el desparpajo propios de las escenas de los dibujos animados (como en la de la persecución por las pistas de los juegos de invierno), los colores, las texturas, la siempre maravillosa música de Alexander Desplat (que participó en las últimas tres películas de Anderson) y la atención en lo gestual y corporal, son algunas de las marcas del filme. En tiempos de verborrea, Anderson apela a la riqueza de expresividad de las comedias mudas de Charles Chaplin y Buster Keaton y hace una diferencia.

Pese a no gozar de la ternura indeleble de Moonrise Kingdom, El gran hotel Budapest es una de las mejores películas de Anderson y funciona, además, como una especie de manifiesto del director contra aquellos que lo tildan de superficial.

Porque mientras los entretelones de la guerra ocurren en su mayoría fuera de cámara -y en la imaginación de un espectador suficientemente repleto de imágenes al respecto-, Anderson apela a una nostalgia de un mundo de amabilidad e inocencia que también existía a la sombra de la violencia.

Un mundo en clave de comedia, que no dejaba de ver la barbarie, pero que, como se dice en la película, prefirió “sostener la ilusión con una gracia sorprendente”.

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