El Centro Federico García Lorca de Granada, la ciudad natal del poeta español, entrelaza en una exposición la obra del autor de Yerma con el universo del argentino Guillermo Kuitca, una forma de ilustrar un diálogo que elimina distinciones entre generaciones, fronteras o disciplinas artísticas.
El museo que custodia el legado de Lorca estrenó este viernes 'Vals en las ramas', una exposición que toma su nombre de uno de los poemas de 'Poeta en Nueva York' y que ejemplifica su influencia internacional casi noventa años después de que fuera asesinado en 1936, en el inicio de la Guerra Civil española que culminó en 1939.
La propuesta une a García Lorca con el pintor porteño Guillermo Kuitca, que recoge e incorpora la esencia lorquiana a su propio lenguaje para ofrecer una conversación con el siglo XX que diluye generaciones, fronteras y disciplinas artísticas a través de una muestra dedicada a la imagen poética en todas sus formas.
La exposición, comisariada por la argentina Sonia Becce y promovida por la Fundación Federico García Lorca, reúne una gran cantidad de manuscritos de García Lorca como el 'Diván del Tamarit', 'La casa de Bernarda Alba' o 'Sonetos'.
Diálogo entre la literatura y la pintura: infancia, deseo y persecución política
A ellos se suman escenografías y obras pictóricas de Kuitca que dialogan con los grandes temas lorquianos: la infancia, el deseo, la persecución política, la espiritualidad, el teatro, los vínculos afectivos, el dolor colectivo y la identidad. Todo ello configura una red de correspondencias visuales, líricas y filosóficas que enriquecen la comprensión de ambos artistas.
Tras un exitoso paso por el Museo de Arte de Zapopan (México), la muestra llega por primera vez a Europa cargada de simbolismo y como parte de un proyecto que no solo recupera piezas fundamentales del archivo lorquiano, sino que las pone en conversación con la mirada contemporánea de Kuitca, considerado uno de los creadores plásticos más destacados a nivel internacional.
La obra de Guillermo Kuitca
Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) ha desarrollado una sólida trayectoria internacional que lo ha llevado a exponer en instituciones como el MoMA de Nueva York, la Fundación Cartier de París, la Whitechapel Art Gallery de Londres o el Museo Reina Sofía de Madrid.
Su conexión con la obra de Lorca se remonta a sus diseños escenográficos para 'La casa de Bernarda Alba' y 'Bodas de sangre', realizados en 2002 y 2022, aunque para esta exposición transforma ese vínculo y lo amplía en una exploración plástica que atraviesa el tiempo y la geografía.
La exposición incluye también materiales audiovisuales y propuestas escenográficas que refuerzan la dimensión teatral y simbólica de Lorca, subrayando su papel como artista total.
FUENTE: EFE
