El Festival de Cannes se ha rendido ante el cine español. Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos popularmente como 'los Javis', han presentado en la competición oficial de la Croisette su segundo largometraje, La bola negra. La producción cinematográfica fue recibida con una histórica ovación de entre 15 y more de 20 minutos durante su pase de gala en el Palacio de Festivales, consolidándose como uno de los aplausos más prolongados en la trayectoria del certamen francés.
El estreno conmovió profundamente al equipo de la película. Entre lágrimas y abrazos colectivos, los realizadores celebraron el éxito junto a un reparto que incluye a figuras como Penélope Cruz, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas y el músico Guitarricadelafuente, bajo la mirada de la actriz internacional Tilda Swinton.
Un tríptico homosexual inspirado en la obra de Federico García Lorca
La bola negra se construye a partir de una obra inacabada de Federico García Lorca para tejer un relato épico que atraviesa la convulsa historia de España. La narrativa adopta la forma de un tríptico que sigue las vivencias de tres hombres homosexuales en distintas épocas del país:
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Carlos (interpretado por Milo Quifes) en el año 1932.
Esteban (encarnado por Guitarricadelafuente) en 1935.
Alberto (a quien da vida Carlos González) en 2017.
A través de estos tres ejes temporales, la producción se erige como una oda y una reivindicación de aquellos colectivos que resultaron silenciados por su identidad.
La figura de Lorca se mantiene como el eje conceptual de la obra, coincidiendo con el 90º aniversario de su asesinato, un marco temporal en el que también se encuadran otros tributos recientes al autor de Romancero gitano, Poeta en Nueva York y La casa de Bernarda Alba, como el documental Enlorquecido: Solo el misterio nos hace vivir de Miguel Poveda o la pieza Lorca en La Habana de José Antonio Torres y Antonio Manuel Rodríguez Ramos.
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El potente mensaje político de Javier Calvo y Javier Ambrossi en la Croisette
Durante la presentación oficial del largometraje, los directores españoles aprovecharon la plataforma internacional de Cannes para lanzar un firme mensaje contra el fascismo y en defensa de los derechos de las personas LGTBIQ+.
"Hace 90 años, Federico García Lorca fue asesinado por el fascismo porque era gay. A todos aquellos que piensan que vamos a retroceder en la lucha de los derechos LGTBIQ+ que hemos conseguido... malas noticias, porque estamos aquí esta noche, este equipo increíble", aseveró Javier Ambrossi, agradeciendo además al festival el apoyo para mostrar la propuesta al mundo.
Por su parte, Javier Calvo definió el proyecto como "una película queer, grande, ambiciosa, hecha por dos directores queer, maricones, con tres protagonistas gays". Aludiendo al propio Lorca, Calvo cerró su intervención citando una frase del autor granadino: "Hay que recordar hacia mañana". El codirector enfatizó que el propósito de la cinta es dotar de memoria y voz a quienes no pudieron amar ni existir con libertad en el pasado, evitando que dichas situaciones se repitan.
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La crítica internacional se divide entre el aplauso a su ambición y el exceso de metraje
La recepción de los medios de comunicación internacionales ha destacado la frescura y la magnitud de la cinta, aunque con ciertos matices sobre su estructura y duración, la cual supera las dos horas y media.
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The Hollywood Reporter se ha mostrado como uno de los cabeceras más entusiastas, catalogando el filme como una "epopeya bélica gay de gran profundidad e inventiva". Alaba su "potencia embriagadora" y defiende que el maximalismo no es exclusivo de Hollywood.
The New York Times apuntó que la cinta ha supuesto "una inyección de adrenalina" para la competición oficial, definiéndola como un "tríptico gay épico y emocionante" y posicionándola como candidata para la temporada de premios.
Screen ensalzó las secuencias vinculadas a la música popular, el teatro y la danza española, destacando especialmente las actuaciones de Penélope Cruz y de Lola Dueñas. No obstante, señaló que su "grandilocuente estructura" se apoya en premisas narrativas mínimas.
Variety describió la propuesta como una mezcla entre "misterio literario y elegía queer", alternando momentos líricos con secciones ampulosas, pero confirmando el valor cinematográfico de los cineastas.
El impactante rodaje de Penélope Cruz bajo la sospecha de un aneurisma
La rueda de prensa posterior al estreno dejó una de las revelaciones más impactantes del certamen por parte de Penélope Cruz. La oscarizada actriz española confesó que rodó una de sus secuencias principales —en la que encarna a una cupletista llamada Nené cantando sobre un tanque ante un grupo de soldados— bajo el temor de sufrir un problema de salud grave.
Cruz recibió una llamada médica que la citaba para unas pruebas por sospecha de un aneurisma cerebral justo antes de salir a rodar. Al garantizarle el especialista que podía continuar con sus labores, decidió ocultar la situación a los realizadores durante las cinco horas de filmación con los figurantes para no interferir en el rodaje, compartiéndolo posteriormente únicamente con ellos. Finalmente, las pruebas confirmaron que se trataba de una falsa alarma.
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La intérprete justificó la decisión de relatar este suceso en Cannes como una forma de ilustrar la intensidad extrema que en ocasiones se experimenta en los sets de rodaje cinematográficos.
Un reparto de prestigio con las colaboraciones de Glenn Close y Lola Dueñas
A pesar de tratarse de un papel breve, Penélope Cruz aceptó de inmediato la propuesta de los Javis, manifestando ser una gran admiradora de su trayectoria —en la que destaca la serie La Mesías— y remarcando que sus decisiones profesionales no dependen del tamaño del personaje, sino de formar parte de proyectos con un valor real. Cruz subrayó la trascendencia de la película como una herramienta cultural capaz de acercar la figura y el legado de Lorca a las generaciones más jóvenes.
La producción de La bola negra aspira a la Palma de Oro con un reparto coral de gran relevancia en el que también sobresalen la veterana Lola Dueñas —en el papel de Teresa, la madre de Alberto— y la estrella internacional estadounidense Glenn Close, cuyas colaboraciones especiales e interpretaciones han sido señaladas de forma unánime por el circuito de la crítica especializada en el festival.
