Glow: ¡Arriba las que luchan!

Esto genera que la serie se reparta en dos mitades: en la primera, Ruth tiene que enfrentarse a la creciente pila de problemas que enfrenta en su vida, descubrirse a si misma, y en el proceso desarrollar el personaje que interpretará sobre el ring.

La segunda mitad se enfoca principalmente en los problemas que el programa enfrenta para salir al aire, y allí, si bien el personaje de Brie sigue siendo el protagonista, el reparto toma una mayor preponderancia.

Es que Eagan y Wilder no son las únicas luchadoras, y varias de sus compañeras aportan sus propios relatos, que como toda la serie combinan lo delirante, lo dramático y los excesos propios de la década que retratan. Entre ellos destacan Sheila, una mujer que disfruta disfrazándose de loba; Cherry, una actriz caída en desgracia que busca volver a los primeros planos y Carmen, la hija de un mítico peleador de lucha libre que busca demostrar a su familia (y a sí misma) que también puede pelear.

El elenco se completa de forma magistral con el actor y comediante Marc Maron, que encarna al director del programa, Sam Sylvia, un realizador de películas de terror de clase B que utiliza a Glow como su forma de conseguir financiación para sus próximos proyectos. La combinación de decadencia, machismo y agresividad de Sylvia contrastan con una oculta bondad que lo convierten un ser despreciable, pero que a la larga resulta creíble.

La serie también se toma su tiempo para contar que a pesar de tratarse de un programa sobre mujeres "peleando" en mallas ajustadas, también es para ellas una forma de ganarse su propio espacio en los medios y de tener un rol diferente al de otras mujeres en el cine y la televisión, que como Wilder experimenta al comienzo del primer episodio, se limitan a ser secretarias o esposas.

Glow también refleja varios de los estereotipos dominantes de los años 1980 que se reflejan en algunas de las luchadoras, como una joven india obligada a convertirse en "Beirut, la terrorista loca", una mujer negra convertida en "La Reina del Bienestar", una luchadora cuyo "tema" es ser mantenida por el Estado, y una presencia de la Guerra Fría, que conforma un cóctel demodé, pero que va a tono con las luces de neón, las ropas fluorescentes, los hits radiales y las nubes de cocaína que conforman la recreación estándar del Estados Unidos de esa época.

A todo eso se suma una suerte de filtro de cámara que hace que los bordes de la pantalla se vean algo desenfocados, como si la serie se estuviera viendo en un vetusto VHS, lo que solo suma a la fidelidad al viaje temporal de Glow.

Con diez episodios que se consumen con facilidad, esta novedad de Netflix cumple en todos sus rubros y forma una primera incursión que engancha y deja con ganas de ver más peleas, pero sobre todo, de conocer el futuro de estas damas (en más de un sentido) luchadoras.