Juan Minujín: "Es difícil trabajar en Argentina en un contexto en donde un gobierno está en contra del cine"

El actor participó como panelista del Media Show Uruguay, donde conversó con El Observador sobre su trabajo y su carrera.

¿Cómo es para vos siendo actor, director y guionista, trabajar en Argentina en este momento, en unos años bastante complejos a nivel de la producción audiovisual por la decisión del actual gobierno de desfinanciar al Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual Argentino (Incaa)?

La verdad que es muy complejo. La situación de la industria audiovisual en Argentina es muy difícil. La presidencia del INCAA ha freezado todos los fondos, y aparte de eso el gobierno ha motorizado una ley, que es la Ley de Reforma Laboral, que incluye extrañamente dos artículos que sacan los impuestos que le dan los fondos al INCAA. A partir del 1° de enero del 2028 esos fondos no van a estar más, con lo cual el INCAA queda totalmente desarticulado. Es difícil trabajar en un contexto en donde un gobierno está en contra del cine. Lo único que motoriza ahora la industria audiovisual en Argentina son las plataformas.

Ustedes como creadores e integrantes de la industria, ¿están buscando alguna forma de ayudar y poder seguir haciendo cosas más allá del contexto desfavorable?

Estamos en la búsqueda. Aparte de mi trabajo como actor, estoy con la Academia de Cine Argentina, con quienes estuvimos en el Congreso haciendo un trabajo que tiene más que ver con la gestión, estuvimos en la Cámara de Diputados y en la Cámara de Senadores, tratando de hacer todos los lazos y explicando que, en realidad, ya ni siquiera estamos defendiendo a la industria audiovisual por lo cultural, sino mostrando con números concretos que es un gran negocio en todos los países del mundo, salvo en algunos que están en contra. Uno de esos, lamentablemente, en este momento, en este periodo particular, es Argentina. Yo soy optimista, estoy seguro de que le vamos a encontrar la vuelta, pero es muy complejo porque desarmar una ley implica armar otra ley, para lo cual hay que tener un montón de aval en el Congreso. Entonces es complicado. Sobre todo porque hay como un sinsentido en esto, porque es un gran negocio que además alimenta a la marca país, etcétera.

Mencionabas recién a las plataformas. Vos atravesaste todas las épocas, del momento que se trabajaba para la televisión al presente con el streaming, de Pol-ka a Netflix, digamos. ¿Cambió la forma de trabajo para ustedes?

Un montón. Vos en televisión cuando hacías una tira o una novela, grababas un miércoles y el lunes o martes de la semana siguiente estaba al aire. Entonces teníamos un ida y vuelta de termómetro social de lo que iba pasando, que incluso a veces hacía que se modificara el material. A veces se hacían unitarios, que era más un esquema parecido a lo que ahora están haciendo las plataformas pero sí, era completamente otra cosa, estaba todo centralizado en los estudios y en los canales de televisión. Las plataformas tienen diferentes modelos de realización y diferentes productoras. Hay algo que en un punto mejoró con este nuevo esquema y hay algo que extraño de la televisión, que creo que en otros países todavía está, en Chile están funcionando todavía las tiras, en España también.

De un tiempo a esta parte actores y realizadores han hablado sobre cómo en los proyectos de streaming, en los guiones, se enfatiza mucho el que los personajes expliquen lo que está pasando o lo que están haciendo porque hay espectadores que no prestan atención o dividen el interés entre lo que están viendo y otra actividad. ¿Vos lo has percibido en los proyectos que has trabajado?

Yo no estoy tan seguro de que sea así, o al menos no coincido tanto. En las tiras de televisión se explicaba y se hacía un recap de las cosas todo el tiempo, justamente estaban diseñadas para que si te perdías algo igual seguías entendiendo todo. Me parece sí que en el cine hay algo distinto a las series, pero hay series de altísima calidad en donde no se explica nada. Hay de todo, lógicamente, pero creo que en las plataformas se están viendo producciones muy fuertes.

Te ha tocado participar de proyectos muy populares. ¿Cómo te llevás con esos “hits” que hacen que para parte de la audiencia pases a ser, por ejemplo, “el de El marginal”? ¿Qué significan esos proyectos para vos?

Los tomo con mucha alegría y mucho agradecimiento. Yo me embarco en los proyectos siempre pensando que les va a ir bien, en el sentido de que van a conectar con un público. A veces pasa, a veces no, uno no sabe porque no es que haya una fórmula. Hay proyectos más abiertos, proyectos por ahí más restringidos, pero uno no sabe. Entonces cuando ocurre esa magia de que conectó mucho con el público, es muy gratificante.

¿Buscás activamente enganchar proyectos diferentes, pasar de un proyecto dramático a hacer de villano en una comedia como División Palermo?

No es que lo busco en plan “hice esto entonces voy a equilibrar con esto otro”, me pasa que voy eligiendo proyectos por lo que me gusta hacer y dentro de ese abanico hay cosas muy independientes, hay cosas más industriales, hay comedias, hay policiales, hay dramas. Me gusta variar, pero no por la idea solo de, “ahora voy a hacer una comedia, ahora voy a hacer un drama”, sino porque los proyectos me entusiasman. Admiraba un montón y era fanático de División Palermo antes de hacer la segunda temporada, por ejemplo, entonces cuando me llamaron dije “buenísimo”.

Has trabajado en México, España, incluso fuiste dirigido por Angelina Jolie en Estados Unidos. Después de toda esa experiencia, cuando mirás el trabajo que se hace en el Río de la Plata, ¿cómo lo percibís?

Se trabaja muy bien acá. Creo que hay equipos técnicos excelentes y mucho talento. Yo siento que la diferencia es más presupuestaria que otra cosa, porque en cuanto a formación y trabajo, no hay distancia. Conozco más de Argentina, acá en Uruguay tuve un par de experiencias cuando grabamos la serie Coppola, pero la verdad que los equipos acá fueron espectaculares, muy serios, talentosos, profesionales, creativos, me fui contentísimo.

En estos días en Montevideo se desarrolla el Festival de Cinemateca, y ahí se va a proyectar la película española Los domingos, en la que sos parte del elenco. ¿Cómo se da tu participación en esa película?

Conocía a la directora, Alauda Ruiz de Azúa, me la había cruzado en un festival en Los Ángeles hace un montón de tiempo, habíamos coincidido en una cena, charlamos. Supongo que viene de ahí, imagino que un poco por intuición de ella, de a ver qué pasa. Hice una prueba en España con ella y con la actriz, y funcionó bien. La verdad que a mí me gustaba mucho su trabajo, había visto su película Cinco lobitos, había visto una serie que se llama Querer, que es buenísima. Y el guion de Los domingos, además, en donde todo estaba escrito de una forma que uno podía decir “che, empecemos a grabar mañana”, porque a veces te pasa que un guion hay que remarlo, hay que retocar, reescribir, reescribir. Acá además ensayamos mucho, porque a Alauda le gusta mucho eso, así que fue un gran placer toda la situación.

Los domingos trata sobre la fe y la vocación. ¿Alguna vez tuviste una crisis de fe o de sentir que estabas en el camino profesional incorrecto?

No soy religioso, pero soy una persona que tiene fe, en el sentido de confianza, optimismo, esperanza, no sé cómo llamarlo, son todas palabras muy baqueteadas ahora. Siempre obviamente tuve altibajos, por momentos siento que esto es un desastre, que mi vida es un desastre, que la profesión, que el medio, esto, lo otro, pero en general soy muy optimista, tengo fe, por eso te decía que el panorama ahora en Argentina es horrible en cuanto a lo audiovisual, pero a la vez digo “le vamos a encontrar la vuelta”.

¿Un actor lee los guiones de una forma diferente al resto?

Sí. Lo voy a decir medio de forma brutal, pero hay algo que un actor lee mejor y algo que lee peor. Lee mejor porque tiene un termómetro para la verdad del personaje que no la tiene ni el guionista, ni el director, porque es como que dice, “esto no, pasó esto, viene de esto, es un personaje que le pasó tal cosa, ¿por qué va a hacer o decir esto?”. Explicámelo. Y al mismo tiempo, el actor tiene una gran falencia, me parece, que es que muchas veces nos cuesta leer el proyecto más globalmente y salir de, “ay, mi personaje esto o aquello”. Decir “¿qué historia estamos contando?” No importa tanto qué lugar ocupa tu personaje ahí, sino si la narrativa está ordenada, tiene coherencia, acompaña al espectador en un viaje que no se le va a cortar, que son las cosas que puede leer más un director o un guionista.

Vos has escrito y dirigido, ¿podés hacer ese cambio en la lectura?

Trato de leerlas en esa clave un poco más de cuál es el viaje de esa narración en conjunto, mucho más allá del personaje que yo tengo que hacer. La primera lectura que hago de un material siempre trato de que sea así, porque una vez que leíste un guion, en la segunda lectura ya estás sesgado, estás contaminado. La primera es de oro. Con lo cual trato de leerlo para ver que me llega del material, no tanto de “uh, mi personaje no está en esta escena”.

¿Cómo te llevás con el trabajo de escritor y director?

Me gusta mucho escribir, muchísimo. Dirigir también, pero bueno, escribir es gratis. Dirigir ya es una aventura que depende de tantas cosas y es más esporádico. Pero uno puede escribir y escribir y es una herramienta más expresiva que a mí me acompaña mucho en la vida, porque escribo un montón y porque es algo que supongo que es como un músico con un instrumento, no importa si después vas a tocar o no vas a tocar, pero tenés ese espacio de tu conexión con la herramienta.