La artista desplegó un espectáculo escénico dividido en actos, con orquesta en vivo, coreografías y una fuerte conexión emocional con el público.
Rosalía en su primera noche en Madrid con LUX Tour.
Rosalía ha inaugurado su gira en España con un multitudinario concierto en el Movistar Arena de Madrid, donde más de 15.000 asistentes han presenciado un espectáculo marcado por la fusión de ballet, música electrónica y una potente estética religiosa.
La artista catalana ofreció durante casi dos horas una experiencia escénica dividida en cuatro actos, en los que combinó teatralidad, coreografías y una narrativa visual cambiante que transformó el escenario desde una caja de muñecas hasta una recreación del Museo del Louvre.
El montaje escénico fue uno de los ejes centrales del espectáculo. El espacio se dividió en dos niveles: un foso central ocupado por la londinense Heritage Orchestra, formada por una veintena de músicos, y una plataforma superior donde Rosalía desplegó su actuación.
La escenografía permaneció oculta hasta segundos antes del inicio. Pantallas blancas simulando el reverso de un cuadro con la firma de la artista y la palabra “Lux” dieron paso a un grupo de bailarines que “liberaron” a Rosalía de una caja, situándola como una figura de bailarina de juguete en el centro del escenario.
Vestida con tutú y zapatillas de punta, abrió el concierto con ‘Sexo, violencia y llantas’ y ‘Reliquia’, replicando el inicio de su álbum ‘Lux’, mientras ejecutaba movimientos de ballet como pliés, relevés y giros.
Pese a que el espectáculo ya había circulado en redes desde su arranque en Lyon, Rosalía logró generar una conexión directa con el público madrileño. En varios momentos se dirigió a los asistentes y se acercó físicamente a ellos, rompiendo la distancia habitual de grandes recintos.
Uno de los momentos más destacados fue cuando, caracterizada como la Mona Lisa, interpretó ‘Can’t take my eyes off you’ rodeada de fans que simulaban ser visitantes del Louvre.
También sorprendió la aparición de la youtuber Soyunapringada en un confesionario instalado en el escenario, donde relató una experiencia personal antes de que Rosalía respondiera: “Y ojalá no te cruces con una perla nunca más”, dando paso a ‘La perla’.
Entre los asistentes se encontraban figuras como Pedro Almodóvar, Manuel Segade o la actriz Jedet.
La estética religiosa atravesó toda la actuación, con elementos como velos, un botafumeiro de luz y humo o la disposición del foso en forma de cruz latina. Este simbolismo convivió con una vertiente más sensual y contemporánea.
A medida que avanzaba el concierto, el vestuario evolucionó desde el ballet clásico hacia propuestas más provocadoras. En temas como ‘Saoko’, Rosalía incorporó movimientos de twerk, mientras que en ‘Berghain’ adoptó una estética oscura y electrónica.
Con ‘La fama’ saludó a “los chulapos y chulapas”, y con ‘La combi Versace’ recibió una ovación comparable al cierre de un aria operística.
El concierto en Madrid marcó también la recuperación de la artista tras cancelar su actuación en Milán el pasado 26 de marzo por una intoxicación alimentaria. Rosalía confesó sentirse “mucho mejor” y agradeció al público su presencia.
En uno de los momentos más emotivos, antes de interpretar ‘Mio Cristo Piange Diamanti’, se le llenaron los ojos de lágrimas al recordar su vínculo con la ciudad.
El tercer acto introdujo elementos más cercanos al flamenco con ‘El redentor’, acompañada por palmas y cajones del grupo Macarines. Más adelante, retomó la narrativa de ‘Lux’ y protagonizó momentos más íntimos, como en ‘Sauvignon blanc’, donde brindó con vino blanco sentada sobre un piano.
El tramo final elevó la intensidad con temas como ‘Bizcochito’, ‘Despechá’ y ‘CUUUUuuuuuute’, que desataron la euforia del público.
El cierre llegó con ‘Magnolias’, cuando Rosalía abandonó el escenario tras pedir a sus seguidores que “protejan su nombre”, en una despedida cargada de simbolismo.
El primer concierto de Rosalía en España dentro de esta gira confirma su apuesta por un formato escénico ambicioso, donde música, narrativa visual y performance se integran en una experiencia inmersiva.
La artista no solo reafirma su posición en la escena internacional, sino que consolida un lenguaje propio capaz de transformar el directo en una obra total que transita entre lo espiritual, lo teatral y lo contemporáneo.