De amor, locura (robot) y muerte: serie animada de Netflix ideal para fans de la ciencia ficción

Heavy Metal fue la adaptación a cortos animados que se hizo de la legendaria revista de historietas en 1981 y en su creación participaron varias de las luminarias que hacían grande a la revista misma –Moebius, Richard Corben, Bernie Wrightson–, lo que la volvería inolvidable de inmediato (por su arte e historias pero también por la tremenda banda sonora que incluía artistas como Devo, Blue Öyster Cult, Cheap Trick, Journey y Black Sabbath, entre otros). 

Fan declarado de esta antología animada, el director Tim Miller (actualmente en la cresta de la ola por su éxito al frente de Deadpool) trató en su momento de lanzar una secuela (ya existía una, Heavy Metal 2000, presentada en el año de su título y que es bastante olvidable) pero no logró poner los astros en línea. Ahora, respaldado nada menos que por el poderoso David Fincher, es que logró llevar su proyecto a Netflix y por ello vieron la luz estas 18 historias que incluyen siempre alguno de los tres componentes que les dan título (y en escasas ocasiones, los tres) y que ha recibido una apasionada recepción por parte de los fans de lo fantástico, el horror, la ciencia ficción y, por supuesto, la animación.

Cualquier antología –literaria, de historietas o, como es el caso, de cortometrajes– que se mire con atención va a revelar un criterio bastante acostumbrado: se abre con lo bueno, se rellena el medio con lo más flojo y se cierra con lo mejor. En la retina –y memoria– del lector/espectador queda siempre lo primero y último que vio o leyó, y no cabe duda de que Love, Death & Robots cumple con esta premisa al pie de la letra. Pero no es tan sencillo, en este caso, catalogar de buenos o malos los cortometrajes porque, más allá de los valores narrativos que puedan tener, está involucrada la calidad, sorpresa o contundencia de su animación, lo que hace que (a veces) historias sencillas queden grabadas a fuego en las retinas por lo increíble de sus imágenes. Y queda claro, desde ya, que hay una importante relevancia en el factor “gusto” involucrado, más quizá que lo que acostumbra influir a la hora de ver cualquier película. Por ejemplo, quien suscribe no resiste la animación hiperrealista –si vamos a hacer que parezcan actores reales, ¿por qué no usar actores reales?– así que en particular los cortos que usan esa técnica me costaron bastante más que el resto (siempre termino pensando que son intros de videojuegos que nunca terminan de empezar).

Pero vamos a los cortos. La apertura –Sonnie’s Edge– no puede ser mejor (aunque sea animación hiperreal). Una historia de combate de monstruos y tecnología cyberpunk que cierra perfecto. El bloque “bueno”, digamos, llega hasta el quinto cortometraje (el excelente Suits, uno de los dos mejores de toda la serie), con historias decentes y animación excelente (The Witness, por ejemplo, la mejor animación de todas las 18 historias). Luego llega el bloque que con paciencia, podemos tildar de pasable. Son siete los cortos que completan este tramo y no hay ninguno que destaque especialmente aquí, acaso si la animación de The Dump o la de Fish Night o, en el lado del espectro negativo, Shape-Shifters como el último realmente flojo en todo sentido de la antología. Pero llegamos a Lucky 13 –naves espaciales y combates en planetas raros– y allí es cuando Love, Death & Robots pone toda la carne sobre el asador: Zima Blue (el más filosófico del conjunto), Blindspot (un robo a toda marcha protagonizado por robots), Ice Age (el único que utiliza acción real y actores –Topher Grace y Mary Elizabeth Winstead– es particularmente gracioso y efectivo, y es también el único que dirige el propio Tim Miller), el brillante Alternative Histories (uno que especula sobre mundos posibles a partir de las distintas muertes que sufre Adolf Hitler) y el cierre por todo lo alto con el otro mejor del conjunto: Secret War –soldados soviéticos en la segunda guerra mundial enfrentando monstruos– que ya quisiera yo verlo desarrollado exhaustivamente en un largometraje.

Con una duración que va de los 5 a los 15 minutos, aproximadamente, Love, Death & Robots es una estupenda iniciativa por parte de la cadena de streaming, una serie que propone una temporada con códigos diferentes –que puede ver de un solo tirón, no dura mucho más que algunas películas– y que propone una amplia variedad de estilos, de temáticas y géneros, casi siempre por encima de la media y con un par de momentos verdaderamente brillantes. 

Para los que aman la animación pero también para los fanáticos de los géneros: una verdadera panzada de horror, acción, humor y, sobre todo, variada ciencia ficción. 

Otros datos

1. Por debajo de los nombres más reconocidos de David Fincher o Tim Miller, la verdadera estrella de la función bien podría ser el guionista Philip Gelatt: escribió 15 de los 18 cortos.

2. Justamente hay mucho material de origen interesante en los argumentos de Gelatt. Adapta obra de reconocidos autores de ciencia ficción y horror, como John Scalzi, Alistair Reynolds y Joe Lansdale.

3. Por el momento –a pesar del éxito y la estupenda recepción crítica– no está confirmada su segunda temporada.