El flim explora los límites del control y se mete en temas como los estigmas de los problemas de salud mental, la identidad y los conflictos familiares.
Jaime Lorente, conocido por La Casa de Papel y protagonista de Reversión.
El fin de semana llega a los cines Reversión, el thriller psicológico que marca el debut como director de Jacob Santana, con un elenco encabezado por Jaime Lorente, Belén Rueda, Manuel Vega y Fernando Cayo.
La película, que explora los límites entre el control y la preocupación, se mete en temas como los estigmas de los problemas de salud mental, la identidad y los conflictos familiares, mientras plantea un debate sobre las decisiones humanas guiadas por la emoción.
Lorente, protagonista del film cuenta que la reciente obra reflexiona sobre los grandes conflictos que afectan a España, señalando que “los conflictos se han abanderado de la emoción” y que, al actuar movidos por sentimientos personales, las decisiones tomadas a menudo son erróneas. Según el actor, “superponer la emoción a los hechos es una forma de manipulación”, algo que, según él, se disfraza de preocupación y cuidado, creando una especie de control que no siempre es evidente.
Manuel Vega, quien también forma parte del reparto, aporta una mirada matizada sobre el control, diferenciando la manipulación de los errores originados por un deseo genuino de proteger a los demás. "No todo control excesivo nace de la voluntad de manipular", explica, comparando el contexto de los padres primerizos que, sin las herramientas adecuadas, cometen errores por estar demasiado encima de sus hijos.
Por otro lado, Lorente destaca que Reversión sitúa la salud mental como eje central, una cuestión que históricamente ha sido considerada un tabú en España. El actor explica que aquellos que sufren problemas de salud mental suelen ser vistos como vulnerables y débiles, lo que a menudo les quita credibilidad frente a los demás. “La adolescencia es otro ámbito donde este sesgo se repite”, señala Lorente, apuntando a la tendencia de ver con compasión a quienes atraviesan momentos difíciles sin reconocer realmente lo que soportan.
La película también pone en evidencia la desconexión entre el discurso público y la realidad social. Según Vega, Reversión refleja una sociedad en la que “somos expertos en hablar mucho y hacer poco”, una crítica a la retórica vacía que a menudo predomina en el debate público. El actor destaca que la cinta plantea un conflicto que surge de un lugar tan emocional que anula cualquier comportamiento lógico, invitando al espectador a cuestionar hasta dónde son justificables ciertas acciones.
Para Jacob Santana, el director, la película no solo pretende abordar la verdad, sino también explorar cómo las visiones individuales se imponen sobre los demás, a menudo con agresividad, creando un ciclo de violencia interminable. “Es importante cortar ese flujo para alcanzar el sosiego”, explica el cineasta.
El estreno de Reversión coincide con el auge del género de true crime, que ha elevado las expectativas del público en cuanto a giros y sorpresas en los thrillers. Los actores y el director coinciden en que la narrativa de Reversión se beneficia de esta tendencia, ya que combina elementos del suspenso clásico con una aproximación más ficcionada, propia del true crime.
Fernando Cayo, por su parte, amplía el alcance moral de la película, que aborda temas como la mentira, la manipulación y la tortura. A lo largo de la película, el espectador es testigo de profundos giros narrativos que separan a Reversión de otros thrillers. “Es una película estupenda porque tiene un montón de giros y de capas que crean un juego psicológico muy jugoso de ver”, promete Vega.
En un panorama donde las sorpresas son cada vez más difíciles de lograr, Reversión se presenta como una propuesta que, según sus creadores, logra mantener al espectador en vilo con cada vuelta narrativa.