¿Dónde se hacen las películas? Hollywood sufre una caída del 30% del empleo, mientras las grandes producciones se mudan al extranjero

Algo que Noah Wyle, el actor y productor ejecutivo de The Pitt, una de las series más exitosas de la temporada, describió como “casi el colapso de nuestra industria, que antes era próspera” en una audiencia ante el Congreso en el mes de marzo. The Pitt es uno de los shows que se realizan en Los Ángeles.

Quiénes sufren más el impacto

El impacto fue especialmente duro para los trabajadores técnicos, los que trabajan detrás de escena para la viabilidad del proyecto y los que representan a esa “clase media” de la industria audiovisual. De acuerdo con la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales, Técnicos de Cine, Artistas y Oficios Afines (IATSE), el sindicato que representa a gran parte del sector, en 2025 trabajaron un 36% menos de horas que en 2022.

Los factores detrás de esta caída son varios y diversos, pero todo tiene un mismo objetivo: reducir los costos de producción. Las grandes compañías de Hollywood están generando menos contenido y rodando aún menos en Los Ángeles para ahorrar dinero.

Así lo explica también la periodista especializada Jennifer Silverman en una nota de Rolling Stone: “Las plataformas de streaming compraron menos programas, recortaron personal y aumentaron los precios de suscripción en nombre del nuevo objetivo: la rentabilidad. Lo que nos lleva a la audiencia del Congreso de marzo. Sí, es más barato no filmar en Los Ángeles debido a la falta de incentivos fiscales, pero las plataformas han decidido que es más barato no filmar mucho en absoluto, en ningún lugar”.

Si bien los primeros años de la década de 2020 estuvieron marcados por el crecimiento y el cambio de paradigma que llevaron al auge del modelo en un periodo conocido como “Peak TV”, el 2022 fue un momento de quiebre para la industria. Las huelgas de actores y guionistas, motivadas entre otras cosas por la falta compensación residual de la transmisión de las plataformas de streaming, dejaron en evidencia algunos de los desafíos del sector y el líder del mercado, Netflix, encabezó el desplazamiento del modelo por suscripciones cuando la balanza ya no lo favorecía.

Huelga - guionistas - Los Angeles - AP

“Para cuando las huelgas de actores y guionistas terminaron en 2023, Wall Street exigía que las plataformas de streaming priorizaran las ganancias por encima del crecimiento. La forma más fácil de alcanzar la rentabilidad era recortar el gasto en producción”, sostienen los periodistas de Wall Street Journal.

Un informe de diciembre de 2025 del sitio Deadline aseguró que después de más de cinco años de pérdidas, “2025 fue el año en que el streaming, en general, comenzó a generar ganancias”.

“Las tarifas de suscripción se han disparado desde el año 2023, los planes más baratos incluyen publicidad, se controla el uso compartido de contraseñas y hay menos contenido nuevo para ver. Lejos de beneficiar a todos, el nuevo modelo televisivo basado en la codicia solo favorece a Wall Street”, opinó Silverman.

Repatriar la producción audiovisual vs. filmar “fuera de casa”

La mayoría de las películas de gran presupuesto y un número creciente de series de televisión ahora se filman en el extranjero para aprovechar las deducciones fiscales.

Ahora, empresas que antes rodaban en Hollywood han trasladado su producción fuera de las fronteras; allí donde los países ofrecen atractivos subsidios fiscales como Reino Unido, Australia y Canadá donde, combinados con incentivos locales, pueden llegar a reembolsar casi la mitad del dinero que un estudio gasta en una producción.

“Estudios, sindicatos y propietarios de estudios de grabación han estado presionando a la administración de Trump y al Congreso para que apoyen un incentivo federal de alrededor del 15%. Combinado con incentivos estatales que suelen oscilar entre el 20% y el 40%, sus defensores creen que sería suficiente para traer de vuelta a Estados Unidos la mayoría de las producciones de Hollywood”, señalan en el informe.

Donald Trump. AFP 2

Si bien California duplicó sus incentivos fiscales el año pasado, todavía no es tan atractivo como los ofrecidos por Nueva Jersey, Nueva York o Georgia.

La pregunta que ahora está sobre la mesa es qué sucederá en el futuro a corto o mediano plazo y cómo –si es posible– se adaptarán los trabajadores de la industria cuando a la migración de las grandes producciones se le suman las fusiones de empresas productoras, la incertidumbre de la inteligencia artificial y los cambios en los hábitos de consumo.

Si hasta ahora lo que había para ver cuando se prendía la televisión era producido en grandes estudios de televisión y sorprendentes sets de cine, ahora el público –y sobre todo la audiencia más joven– destina cada vez más tiempo a contenidos disponibles en plataformas como YouTube, TikTok o Instagram con un nivel de producción lejano al estándar de Hollywood.

“El escenario de pesadilla se está desarrollando en Los Ángeles, donde una economía del entretenimiento con un siglo de historia se está evaporando sin señales de recuperación en el horizonte. Muchos temen que Hollywood pronto se parezca a Detroit tras el declive de la industria automotriz, con las sedes corporativas aún ubicadas allí, pero con poco del trabajo real”, escribieron Fritz y Rattner.