El Mató a un Policía Motorizado es una de esas bandas argentinas cuyo extenso y particular nombre es asociado con la esfera independiente que nació a principios de 2000, junto a Bicicletas, Los Álamos y Banda de Turistas. El rock que surgió luego de la crisis y casi contemporáneamente con el desastre de Cromañón tuvo influencias de lo que sucedía en el norte (The Strokes, The White Stripes) y del rock rollinga (o cabeza, o chabón), esa vertiente argentina que tuvo como dios a los Rolling Stones y tuvo a Callejeros como su ejemplo más infame.
En el caso de El Mató..., la prensa argentina utilizó la unión de ambos factores para describirlos: indie chabón. Es un rock que cuenta las mismas historias: el barrio, los amigos, el amor, pero que utiliza los sonidos más identificados con el indie para contarlos.
El Mató... surgió en La Plata en 2003, ciudad que vio nacer a Virus, por un lado, y a los Redondos por otro. A partir de 2005 lanzaron en forma de EP una trilogía –hoy reeditada para España bajo el nombre El Nuevo Magnetismo–, que simbolizaban el nacimiento, la vida y la muerte.
Finalizado este proceso y luego de girar por varios países de la región y Europa, la banda lanzó su primer LP: La dinastía Scorpio: un compendio de 11 canciones que se apoya en los amigos y las “nenas” para dar con letras simples y pegadizas, un pantallazo de una juventud fácilmente relacionable. En Más o menos bien, se muestra que no se necesita mucho para estar bien; en Chica de oro, un excelente tema para salir del bajón; y Yoni B, una canción de amigos que extrañan a su compañero.
Estos y todos sus más importantes temas sonarán hoy a las 23 en Bluzz Live, su segundo show en el año luego de su pasaje por el Fest Contrapedal en abril.
Previo a su show, el líder de la banda Santiago Motorizado y el guitarrista Manuel Sánchez hablaron con El Observador sobre su primer show en Montevideo y qué significa este "nuevo magnetismo".
Una de las tantas veces que vinieron a Montevideo (tal vez una de las primeras) tocaron en un ciclo que se llamó Provincias Unidas, fue en la Sala Zitarrosa en 2007, y se presentaron junto a Vieja Historia. ¿Qué recuerdan de ese intercambio? ¿Cómo recuerdan al Montevideo de ese entonces y cómo se compara al que llegaron a ver la última vez que vinieron, hace algunos meses?
Santiago Motorizado: Esa fue la primera vez que fuimos. Recuerdo que el ciclo estaba muy bueno. Los chicos de Vieja Historia fueron re buena onda, se notaba que estaban llevando cada vez más gente. Me acuerdo que después del recital fuimos con ellos a un bar y se pusieron a tocar con guitarras criollas y a cantar canciones populares. Me sorprendió la naturalidad que tenían todos -los uruguayos en general, aunque no me gusta generalizar- con la música: en cualquier lado te cruzabas con alguien tocando o cantando. Eso está genial.
Manuel Sánchez: Fue una noche de mucho nervio, por la experiencia de tocar en un lugar nuevo, lejano, la magnitud del evento en la Sala Zitarrosa, y porque estaban todos sentados. Recuerdo que otra noche tocaban también Los Alamos. Éramos esa primera camada, junto a Bicicletas que empezábamos a hacer cosas en plena crisis económica y cultural, post Cromañón. Fue como un premio llegar a Uruguay en ese marco. Es raro comparar, pero ahora, varios años después volví muy entusiasmado del Fest Contrapedal. Creo que más allá de las bandas y sus propias movidas, está bueno que ocurran estas cosas y que además sirvan para generar un intercambio entre los países y sus músicas.
Al principio utilizaron la etiqueta "indie chabón" para catalogarlos. ¿Cómo se sentían con esa etiqueta?
SM: La verdad que no nos gusta mucho. Sobre todo porque no hacen referencia a cuestiones musicales, sino a fenómenos que las exceden. Más allá de que la intención de quienes nos etiquetaban era buena, ya que buscaban diferenciarnos de una cierta corriente del indie porteño un tanto lánguida y snob, usar etiquetas tiende a encasillar la mirada en aspectos puntuales, dejando de lado otros millones de factores. Por eso nosotros tratamos de evitar las etiquetas y los géneros, e inventamos los nuestros propios: kraut rock campestre, indie de pandillas, punk espacial, etc.
La canción que abre La dinastía Scorpio es El magnetismo, y a la reedición de sus EPs para España se llama El nuevo magnetismo. ¿Qué significa esa palabra para ustedes?
SM: Creo que sale de un documental que en el que hablaba sobre cómo está bajando el magnetismo del planeta. Si en los 60s era de 4, por ejemplo -no me acuerdo cuál era la medida- ahora era de 1,5. Y supuestamente habían hecho experimentos con magnetismo 0, y la gente enloquecía y se volvía muy violenta. Nos gustan mucho este tipo de teorías, apocalípticas o conspiratorias. Más allá de que sean reales o no, al menos te permiten cambiar la perspectiva y no quedar con una mirada tan estructurada sobre el mundo. Algunas de nuestras letras hacen mención a cosas de esas.
MS: Sobre todo también, es una palabra que suena bien. En el caso de la Dinastía servía como puente entre nuestro disco anterior, Día de los muertos, y esta nueva etapa. Es una letra que habla de una situación de caos, por culpa de la baja de este magnetismo. Para titular el compilado, lo usamos porque tenía un doble sentido: la idea de que este magnetismo de la Tierra pueda ser usado para un cambio de consciencia general, y así llegar a un lugar mejor para la humanidad. Pero también ese juego de palabras puede llegar a sonar como "lo nuevo que te va a enganchar", como si fuese un viejo eslogan de lanzamiento, de algún disco nuevo en décadas anteriores.
En Más o menos bien le dejan un mensaje de esperanza (un poco al menos) a todas esas personas que lo rodean, al igual que en Chica de oro ("todo lo que ves será nuestro"). ¿Hay un intento de decir "vamo arriba", abandonar los miedos adolescentes (ese "Pa, necesito un poco de plata") y seguir para adelante?
SM: Sí, en realidad siempre nuestras canciones son bastante optimistas. En Día de los muertos hablábamos de apocalipsis y del fin del mundo, pero siempre visto como una oportunidad para el renacimiento, para la transformación. En general somos bastante optimistas en la vida. Y más que esperanza, que implica un pensamiento sobre el futuro, lo que está bueno es saber disfrutar el presente, que en definitiva es lo único que tenemos.
