Herbie Hancock es un hombre del jazz, pero su discografía supo forjar otros derivados que surgieron de la combinación con el funk y el R&B, hasta el hip hop
Herbie Hancock es uno de los nombres que pudieron exitosamente hacer el llamado “crossover” entre el jazz más clásico hacia sonidos más populares, como el R&B, el funk y el soul.
Sesenta años después de ser considerado un niño prodigio e iniciarse en el piano de la mano de la Orquesta Sinfónica de Chicago, Hancock es considerado una de las figuras más importantes de la música norteamericana, que cosechó una larga lista de premios: un Oscar, 14 Grammys y 5 MTV Awards –todos por su single Rockit–, entre muchos otros.
Con apenas 11 años, Hancock deslumbró a las audiencias de Chicago con su interpretación del primer movimiento del Concierto para piano número 5 de Mozart, que compuso con 17 años.
Durante la secundaria comenzó a sentir interés por el jazz, al mismo tiempo que pasó a investigar sobre la electrónica y la tecnología, sobre los que mantiene interés al día de hoy, y que canalizó estudiando música e ingeniería eléctrica en la Universidad Grinnell.
A los 20 años fue descubierto por el trompetista Donald Byrd –otro de los músicos reconocidos por su habilidad de cambiar estilos, del bebop al funk y al jazz de nuevo–.
Al poco tiempo consiguió un contrato con el mítico sello de jazz Blue Note, con el que editó su exitoso debut Takin ‘Off. Watermelon Man fue su primer hit. Al poco tiempo, llamó la atención de nada menos que Miles Davies, quien lo invitó a formar parte de su banda, Second Great Quintet. Durante estos años, Hancock comenzó a introducir otros sonidos al jazz, y contribuyó con la paleta sonora del que luego sería denominado jazz-fusión.
Los años siguientes continuó editando trabajos solistas como los celebrados Empyrean Isles –de donde sale su reconocidísimo Cantaloupe Island– y Maiden Voyage.
Ya para la década de los 70, Hancock formó su propia banda, The Headhunters, junto a quienes creó uno de sus mayores éxitos: Head Hunters. Su décimo segundo disco es considerado uno de los trabajos fundamentales del artista, al consolidar la fusión entre el jazz y el funk. Chamaleon es su tema más reconocido de esa época.
Para los 80, Hancock dió otra vuelta de tuerca y se aventuró hacia sonidos más alternativos: el hip hop. Su single Rockit del disco Future Shock fue su primer éxito masivo y de nuevo logró marcar una tendencia a futuro, al influir en músicos de R&B y hip hop por igual.
Luego de editar un tributo a Miles Davies, Hancock grabó en 1994 otro de sus discos visagra: Dis Is Da Drum, donde experimentó con el acid jazz y los ritmos africanos.
Ya en época más reciente, siguió colaborando con artistas. Grabó Posibilites junto a una larga lista de cantantes contemporáneos; el laureado River: The Joni Letters, acompañado por Joni Mitchell (Grammy del año 2009); y más recientemente The Imagine Project, con grabaciones recogidas a lo largo y ancho del mundo.
El 16 de agosto, Montevideo tendrá la oportunidad de conocer la carrera de este mítico artista en el Teatro Metro. Ya comenzó la preventa exclusiva con tarjetas del Banco Comercial 30 de junio, en locales de Red UTS y Tienda Inglesa. La venta general comenzará el 1º de julio en los mismos locales.
Las entradas tienen un costo de $ 3.650 en platea preferencial, $ 3.150 en platea, para tertulia $ 2.650 y tertulia trasera, $ 1.650.