Fue todo gracias a un video. Un grupo de amigos estaba probando instrumentos y ensayando su primera versión del tema Estoy aquí de Shakira, subió un video casero a YouTube y lo compartieron en sus redes personales. Ese fue el primer desprendimiento que creó la avalancha que es hoy Mala Tuya. Dos años después, Pase lo que pase, su primer disco de versiones de éxitos en clave de samba y pagode, obtuvo un Premio Graffiti como Mejor álbum de música tropical y pop latino. Con un show en el Teatro de Verano le dan la bienvenida a sus primeras y esperadas composiciones propias. Sobre su impensado éxito, tres de los miembros de la multitudinaria banda: Juan Francisco Saralegui, Daniel Ohlagaray y Gustavo Vitelio hablaron con El Observador.
¿Cuál fue el momento en el que dijeron: ‘bueno, acá está pasando algo’?
Juan Francisco Saralegui: Creo que la primera vez que tocamos en Salto, después de la Semana de la Cerveza el año pasado. Antes de eso habíamos tocado tres veces y por los videos y la difusión rápida que hubo en las redes nos llamaron para tocar ahí. Al otro día fuimos a Salto a tocar a un boliche. Había tres mil personas y explotó.
Daniel Ohlagaray: Nunca nos habíamos imaginado que ya nos conocía tanta gente.
Gustavo Vitelio: Más de la mitad de la gente estaba haciendo pogo y tirando cerveza para arriba. Ni nuestra familia había escuchado la mitad de los temas que estábamos haciendo.
¿La razón de toda esa movida fueron las redes?
JFS: Seguro que sí.
DO: Surgió por un video casero. Ni siquiera teníamos cuenta oficial, la subimos a la cuenta de Juan Francisco. Lo fuimos compartiendo en un perfil en Facebook improvisado y se empezó a mover. Tenemos un amigo que tiene un boliche acá en Montevideo y nos ofreció tocar y a las dos semanas estábamos en el escenario. Armamos un repertorio de nueve temas y a la cancha.
Fue un proyecto express.
JFS: Es que ni siquiera fue un proyecto, porque lo hicimos para divertirnos. Ese día en Salto nos dimos cuenta que algo estaba pasando y empezamos a ensayar en serio. Lo empezamos a tomar de manera más profesional. Y fuimos creciendo.
DO: Éramos personas que nos juntábamos a tocar y tuvimos que pasar por el proceso de hacernos una banda.
¿Qué tuvieron que hacer? ¿Tuvieron que aprender nuevos instrumentos?
DO: Sí y no. Muchas cosas no las sabíamos. Muchos instrumentos, sobre todo de percusión, eran prestados y el ritmo brasileño lo aprendimos sobre la marcha. Hicimos clases de canto, percusión, batería, piano. Y talleres de percusión para armar ritmos.
GV: También viendo videos de YouTube aprendimos bastante.
Tuvieron que profesionalizarse de golpe
JFS: Y sobre la marcha. Todavía estamos en proceso.
¿Por qué eligieron el pagode como ritmo base?
JFS: Primero porque nosotros somos de Tacuarembó, estamos cerca de la frontera y desde chicos escuchamos música brasileña. Por otra parte, en realidad la idea era tocar en boliches había que hacer algo divertido y que la gente baile. Allá lo que se baila es música brasileña.
DO: Nosotros teníamos esa influencia y sabíamos que acá eso no había. Lo probamos y salió lindo.
JFS: Es graciosa la diferencia que hay, porque si vas a Tacuarembó o a Rivera por ejemplo, es la música que escucha todo el mundo. Y vos venís acá, que no es tan lejos, y eso no se escuchaba. Sole (la cantante, Soledad Ramírez) que es de acá, cuando la invitamos a participar de la banda no sabía ni lo que era el pagode.
La banda hizo todo ese proceso ante los ojos del público. Hoy ese video inicial tiene 97 mil vistas y su perfil en Facebook amasa casi 74 mil. Este proceso también repercutió en sus carreras profesionales. Si bien todos trabajan y estudian, reconocen que han tenido que disminuir la intensidad del estudio para destinar horas al ensayo. Y la dedicación aumentó cuando Mala Tuya dio el siguiente paso natural: comenzar a componer. “En diciembre ya cumplimos dos años y ya tenemos temas propios. Vamos a sacar 11 en el próximo disco”, afirmó Saralegui. Su primer corte, Sabés, ya está sonando en las redes y las radios.
¿Sentían la presión de ser considerados una banda de versiones?
JFS: Sí. Yo fui el que más jodí desde temprano. En un momento me entré a hacer la cabeza y me puse a escribir. Se lo mostré a todos y fue ahí cuando nos empezamos a colgar. La gente piensa que no vemos las críticas. Pero estamos todo el día viendo, cuidando y leemos todo. Con el tiempo pensás que si la gente está criticando algo nosotros tenemos que hacer algo. Nuestra idea fue que cuando toquemos las personas se diviertan. Y queremos hacer divertir a todos. Más que presión creo que sentimos ansiedad. Nosotros íbamos a hacerlo.
GV: Los primeros temas de una banda nunca son propios. Nosotros tuvimos la suerte de poder mostrarnos desde el primer ensayo. Nos fuimos estableciendo y ahora llegaron las canciones.
DO: Sabíamos que si íbamos a lanzar algo nuestro no podía ser a media máquina. Si realmente nos sintiéramos presionados podríamos haber sacado un tema hace tres meses.
¿Cómo será este próximo disco?
DO: Es una ensalada de temáticas y ritmos, porque somos muchos componiendo. Si bien la base está en la música brasileña, hay mezcla con otros ritmos como reggae, murga, bachata. El disco se va a llamar Lo que somos, porque es justamente eso: les guste o no somos esto. El disco pasado era “lo que hacemos” (risas).
