Norteamericanos y asiáticos continúan liderando un mercado internacional en un momento de crecimiento
Según el informe semestral de la empresa internacional Artprice, Estados Unidos y China registraron en el primer semestre de 2017 el mismo volumen de ventas en las subastas de arte, en un mercado global que ha registrado un alza del 5,3% gracias al éxito del arte contemporáneo.
Estados Unidos se quedó con un 32,4% del mercado con US$ 2.239 millones y China con 29% (US$ 1.999 millones), según la firma líder a nivel mundial en datos sobre este sector.
"Nunca había habido dos balances tan cercanos, tanto en término de volumen de transacciones como de volumen de negocio", destacó el informe de Artprice, en colaboración con su socio institucional en China Artron.
Un total de 38 mil lotes de arte, incluyendo pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, estampas e instalaciones fueron vendidos en Estados Unidos en los seis primeros meses del año. En China se comercializaron 37.900 lotes, por lo que perdió su plaza de número uno mundial alcanzada en 2016.
Transformación
Esta puja entre gigantes se realiza en un contexto de crecimiento del mercado mundial, que registró un alza de 5,3% con respecto al primer semestre de 2016.
Después de dos años consecutivos de desaceleración, la recuperación también benefició al Reino Unido y a Francia donde el volumen de negocio del primer semestre de 2017 subió 13% (US$ 1.500 millones y 7% US$ 326 millones respectivamente.
Esta tendencia se produjo por una caída del 12% de las ventas en China combinada con un alza del 28% en Estados Unidos. Sin embargo, "el segundo semestre chino es estructuralmente más fuerte que el segundo semestre estadounidense", destacó Thierry Ehrmann, presidente fundador de Artprice, que cree que para el final del año China podría recuperar el liderazgo.
El mercado del país asiático, considerado durante mucho tiempo como uno de los malos del sector, está en un periodo de reestructuración, con una "disminución de los lotes vendidos" (-16%), pero "sin una desestabilización de los precios de las obras", estimó Artprice. Otro signo positivo es la caída de la cifra de obras sin vender que pasó a un 54% frente a un 70% en 2016.
Por su parte, Estados Unidos se benefició de la concentración en Nueva York de todo el mercado de gama superior que "permite poner en competencia a los más grandes coleccionistas del planeta".
El arte contemporáneo
Esta nueva coyuntura muestra los efectos de la transformación que vive el mercado desde el 2000.
"Hay un interés creciente por el arte de la posguerra y el arte contemporáneo" que constituyen hoy un 21% y un 15% del producto de las ventas mundiales (frente a un 8% y un 3% en el 2000), destacó Thierry Ehrmann.
"Confrontado a la escasez del arte antiguo, el arte contemporáneo, único sector que registró un crecimiento de los precios en los dos últimos años, se convierte en un indicador económico, destinado a crecer de forma exponencial", estimó.
Por su parte, un signo de esta "nueva era", es el triunfo de Jean-Michel Basquiat, cuya obra Untitled (Sin título) se vendió el pasado 18 de mayo por US$ 110,5 millones en Nueva York, superando en 5.800 veces su precio de compra de US$ 9.000 en el año 1984.
Tres décadas después, este artista logró colocarse por delante de las otras cuatro mayores transacciones del año, Klimt, Brancusi, Twombly y Bacon, que se comercializaron por un monto de entre US$ 59 y US$ 61 millones.
Basquiat ha logrado convertirse en el único artista nacido después de la Segunda Guerra Mundial que ha superado los US$ 100 millones. Así, este exgrafitero del Bronx se sumó al grupo formado por Pablo Picasso, Modigliani, Bacon, Alberto Giacometti, Edvard Munch y Andy Warhol.