Proyecto Felisberto, de Mariana Percovich, es una obra excepcional que recrea los cuentos del autor uruguayo
El espectador ingresa a una casa de esas de pasillo, con un salón central que se conecta con varias habitaciones. La primera impresión es que se encuentra en una vivienda que habita en sus recuerdos: la casa de una abuela, la de una vecina anciana, la vista en una foto ajada por el caudal del tiempo.
Algunos de los concurrentes (denominados bajo el nombre de “socios”) se acomodan en las sillas disponibles, otros conversan de pie en el living, de empapelado violeta rococó y repleto de objetos (vajilla, un piano, pequeños animales disecados, fotos, espejos, bebés de juguete de aspecto siniestro, lámparas de araña que cuelgan de los techos). De pie entre los espectadores se encuentra un hombre de traje, barba y aspecto agobiado, que va y viene y se apoya contra las paredes. De repente comienza hablar y, a medida que lo hace, aparece de uno de los extremos de la sala un grupo de personas de indumentaria antigua, que se mezcla con el público.
Acaso uno de los factores más interesantes de esta experiencia sea cómo el sonido de las otras historias permea en la que se está asistiendo (lo que Percovich llama “las marcas de sonido” de los espacios no convencionales), lo que genera por momentos reacciones en los intérpretes.
El perfecto mecanismo de relojería de la obra queda de manifiesto no solo en que todas las escenas privadas tienen la misma duración, para que los actores puedan acoplarse luego en las colectivas, sino en que incluso se producen cruces entre sí, como puede verse cuando se asiste a la tercera parte de Las longevas en el salón. Se trata de una pieza compuesta por Lagisquet, interpretada por dos actrices que representan a las arquetípicas mujeres nerviosas y oprimidas del mundo felisbertiano y que funcionan como nexo donde se entrecruzan todos los cuentos, desde lo temático y lo actoral, pues los intérpretes entran y salen de una historia a otra con una sincronización perfecta.
Saffores está notable e incluso aporta una necesaria dosis de comicidad al transmitir el hastío y descrédito de sus personajes, ya que también interpreta al pianista en El balcón. Con dramaturgia de Calderón (quien escribió además todos los parlamentos del actor), el cuento es uno de los platos fuertes del espectáculo. También lo es Las Hortensias, uno de los textos más inquietantes de Hernández, reescrito por Sanguinetti, que narra la obsesión de un matrimonio sin hijos por una muñeca, Hortensia, encarnada por Natalia Sogbe. La actriz sorprende por la credibilidad de su representación, su gracia de movimientos y la forma en que sin palabras logra transmitir sensaciones.
Pero si hay que destacar una escena en la que se condensa el talento de todo el equipo es la segunda de las colectivas, en la que los espectadores son invitados al cumpleaños de Hortensia, que es una de las más inquietantes del cuento y un momento imborrable también de la obra. En la puesta se desarrolla en el sótano de la casa, cuando el personaje de Horacio (Ramiro Pallares) presenta en sociedad a sus muñecas. Con la música minimalista pero opresiva de Fernando Cabrera, el estupendo vestuario de Paula Villalba y la acertada iluminación de Martín Blanchett, el equipo orquesta una escena escalofriante, en la que un séquito de muñecas ingresan a la sala con paso de autómatas, vestidos de satén de colores pasteles y pliegues abultados, y rostros cubiertos con unas perturbadoras máscaras de Erika del Pino. La escena logra un efecto a lo David Lynch y cuenta incluso con la aparición de un ñandú disecado.
Proyecto Felisberto, obra premiada por el Programa de Fortalecimiento de las Artes, es producto de un tremendo trabajo (los ensayos comenzaron en febrero) y se nota.
Al ser consultada, Percovich señala que la obra fue pensada para ser vista en una ocasión, pues el que el espectador no pueda asistir a todas las escenas remite a que el espectáculo pretende transmitir el misterio propio del universo de Hernández. No obstante, así como los cuentos de este autor piden más de una lectura, la obra es tan interesante y está tan llena de capas, que es difícil que el espectador no quiera volver a verla y que cuando lo haga aún tenga ganas de regresar.
Anuncio
Es muy posible que el año que viene la obra vuelva a estar en cartelera, en el marco de la celebración del Año de Felisberto Hernández, por el aniversario de los 50 años de la muerte del escritor, el cual fue anunciado por Hugo Achugar, Director de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, quien estuvo presente en el estreno. También acudieron, entre otros, el Ministro Ricardo Erlich, Fernando Cabrera (quien puso música a la obra), Mabel Hernández, hija del autor, y el nieto, Walter Diconca Hernández, presidente de la Fundación Felisberto Hernández.