Pedro “Pichín” Peralta expone en el Museo Nacional de Artes Visuales una retrospectiva que repasa varios aspectos de su obra, en clave de homenaje, entre reverencia e ironía, a los maestros del pasado
Mañana se inaugura en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) una exposición del artista plástico Pedro “Pichín” Peralta, donde festeja 30 años de su primera exposición y recorre diferentes épocas y técnicas de la misma.
Se trata de una muestra donde el artista reúne dibujos, grabados (aguafuertes y xilografías), pintura y serigrafías.
Allí están representados los diferentes momentos de la obra de Peralta, un artista formado con Vicente Martín y luego con Clever Lara, desde sus obras iniciales hasta lo último: seis dibujos sobre lienzo en grafitos con toques de óleo.
Uno de estos dibujos se trata de un elefante con una historia particular. Peralta conoció a José Saramago, quien le mandó una carta que el artista conserva como un bien preciado. Entonces decidió realizarle un homenaje al escritor portugués y a su novela El viaje del elefante.
“Se trata de un recorrido por la historia del arte”, dijo Peralta a El Observador. “Me tomo en serio lo de aquella canción de Silvio Rodríguez: “Lo siento por los muertos de mi felicidad...” Así también hay homenajes a la pintura uruguaya, como en los retratos intervenidos de Carlota Ferreira con elementos animales, el famoso cuadro de Juan Manuel Blanes, quien también aparece en referencia a los gauchos del famoso cuadro Los tres chiripaes. “Además de homenajes al arte uruguayo, también se cuelan otras citas, desde Velázquez a Brueghel. Hay una obra con varias torres de Babel a las que les puse el Palacio Salvo arriba”, dice Peralta, reconociendo la importancia del aprendizaje de la técnica del dibujo para sus obras.
Homenajes y guiños
Es una muestra fiel a la obra total de Peralta, donde están presentes el humor negro y donde: “Aparecen las cosas que uno piensa de la vida”.
Por ejemplo, en el cuadro titulado Encuentro con los primarios es un d’apres, una relectura del famoso retrato ecuestre del conde-duque de Olivares por parte de Velázquez, pero en el caso de Peralta el hombre tiene una cabeza de loro, mientras el caballo aparece atravesado por lápices de colores primarios.
“Creo más en el homo faber que en el homo sapiens. Los lápices con los colores primarios son armas que tengo yo. En el lápiz acuarelable descubrí un símbolo y una herramienta”, dice Peralta, quien resalta otros pintores que le gustan y que lo han influido, pero que no tienen que ver directamente con su obra, como el expresionista alemán Otto Dix.
“Toda la muestra también es un homenaje a poder seguir viviendo de esto, de ser artista, a ese rito extraño que tienen los artistas: la catarsis como forma de supervivencia. Intento mostrar una forma de hacer donde la principal acción es el juego, divertirme en lo que hago desde hace 30 años”, confiesa.
La curaduría de la muestra, que incluye un catálogo donde escribe Clever Lara, corresponde a Alicia Haber. Colaboró para la muestra la Fundación Itaú.
Peralta resaltó la importancia de que en el Museo de Artes Visuales no se hagan exposiciones con artistas uruguayos que atravesaron el umbral de la muerte. “El patrimonio es también de los artistas vivos”, concluye. La inauguración comienza a la hora 19.