De la mano del productor y baterista Butch Vig y la cantante Shirley Manson, Garbage fue una de las bandas más reconocidas de los años de 1990. Hoy tocarán en el festival Primavera 0 para presentar su nuevo disco.
Una de las sorpresas de esta temporada de shows es sin lugar a dudas la presencia de Garbage.
La banda estadounidense y escocesa supo conquistar el público de los años de 1990 con una mezcla de grunge, tintes electrónicos y melodías pop, un estilo que los hizo de difícil encasillamiento. Pero lo que hizo a esta banda irresistible fue la dupla entre Shirley Manson y Butch Vig. La cantante, con su voz y atractivo, puso a Garbage en el mapa mundial, pero nada de eso hubiese sido posible sin Vig. Aclamado por su rol como productor en el disco Nevermind de Nirvana, es el responsable de hacerlos auditivamente reconocibles.
Con él habló El Observador en la previa de su show en el festival Primavera 0. Estarán hoy a partir de la hora 20 en el Teatro de Verano junto a Babasónicos y Blank Tiger (proyecto del hijo de Gustavo Cerati, Benito), con entradas a la venta en Red UTS a $ 1.150 y $ 750.
¿Qué diferencias encuentran en el sonido de Garbage luego de siete años de ausencia?
Quisimos canalizar toda esa energía que teníamos cuando grabamos el primer disco allá por 1995. Version 2.0 y Beautiful Garbage fueron discos hechos con mucha precisión y trabajados de manera muy intensa. El primer disco fue hecho de manera más intuitiva, experimentamos mucho más, y quisimos hacer lo mismo grabando Not your kind of people. Para mí el álbum tiene una energía implacable que me recuerda al primer disco. Cuando se escucha suena como Garbage, para bien o para mal. Es como somos. No quisimos reinventarnos a nosotros mismos, decidimos en lugar de eso reconocer exactamente como somos.
Para su lanzamiento decidieron crear su propio sello, Stunvolume. ¿Recibieron ofertas de otros sellos?
Tuvimos algunas ofertas, pero sabíamos casi desde el comienzo que queríamos lanzarlo por nuestro propio sello. Tenemos total control de todo. Es ligeramente sobrecogedor porque es mucho más trabajo, y también aterrador porque tenemos que financiar todo. Un par de sellos nos ofrecieron mucho dinero, pero los contratos no eran demasiado buenos y no quisimos trabajar de nuevo para una corporación. Queríamos trabajar para nosotros mismos.
En algunas entrevistas, Shirley dijo que en sus años de ausencia nadie había tomado su lugar en la escena musical, ¿está de acuerdo?
Sí, en cierta forma estoy de acuerdo. No hay ninguna otra banda que suene como nosotros. Hay muchas bandas que suenan un poco parecido, pero igual no se asemejan por la misma naturaleza de cómo tocamos. Y también la voz de Shirley. Ella tiene una voz increíble y muy identificable, además de ser una gran líder sobre el escenario. Y no hay muchas bandas que suenen como nosotros y tengan una mujer poderosa al frente en el escenario. Ahora estamos tocando los mejores shows que hemos hecho jamás. Estamos muy concentrados musicalmente y Shirley se adueña del escenario cada noche. Creo que por eso los shows están yendo tan bien. Los fans están felices de tenernos de nuevo.
¿Fueron sus letras o su sonido lo que convirtió a Garbage en un ícono de los años de 1990?
Creo que fue una combinación. Creo que la voz de Shirley en canciones como Vow, Queer y Only happy when it rains, muestran que las dos están muy ligadas: la letra y los acordes. No creo que sea una o la otra. Creo que una vez que la gente vio nuestros videos y vio a Shirley, que es hermosa y provocativa, llamamos la atención y eso ayudó mucho porque ella realmente nos dio una identidad fuerte. Cuando la gente piensa en Garbage piensa en Shirley Manson. Tuvimos mucha suerte de tener a Shirley como líder porque realmente cautivó la atención de la gente.
Están llegando a Latinoamérica por primera vez, ¿por qué no lo hicieron antes?
Una de las cosas que hablamos desde el comienzo fue que queríamos tocar en lugares donde nunca habíamos estado. En el pasado, cuando trabajamos con un sello discográfico, querían que hiciéramos giras donde fuese rentable. Y ahora decidimos que, si podíamos cubrir los gastos, ibamos a ir. Va a ser nuestra primera vez en Latinoamérica y estamos superemocionados porque sabemos que los fans de allí están muy entusiasmados, por todos los tuits y mensajes en Facebook que recibimos.
Como productor participó del nacimiento de la música alternativa. ¿Hay hoy en día bandas alternativas?
Creo que lo alternativo es mucha de la música que encuentro en internet y en radios digitales, donde cada semana escucho bandas nuevas que graban en sus sótanos. Algunas graban en muy baja calidad y con sonidos muy sucios o electrónicas raras. Y nunca van a tener una difusión mainstream. No tienen ninguna chance. Porque muchas de las canciones no son ni siquiera buenas. Pueden sonar cool pero no tienen estribillo, ni un gancho pop. Para mí lo que es alternativo es dejar a las bandas ser libres de expresarse y no tener que preocuparse de hacer un disco comercial.
¿Cree que, en la industria musical de hoy, un disco como Nevermind podría haber vendido tanto como lo hizo en su momento?
No. Creo que desde que salió vendió más 20 millones en todo el mundo. Creo que hoy sería muy afortunado si vendiera 2 o 3 millones. Adele vendió muchos discos, pero ella es muy, muy mainstream. De cualquier manera, creo que mucha gente lo piratearía en lugar de comprarlo. De todas formas, pienso que igual tendría el mismo impacto hoy que el que tuvo entonces, porque es un disco muy especial. Creo que es un disco eterno.
El año pasado produjo Wasting Light de Foo Fighters, y Krist Novoselic, ex bajista de Nirvana, también participó. ¿Cómo fue volver al estudio con Dave Grohl y con él?
Fue genial. Amo a los Foo Fighters y Dave es uno de los tipos más cool del mundo. Fue un momento muy especial cuando Krist llegó al estudio, porque fue la primera vez que nos reuníamos los tres luego de 20 años. Y fue también alrededor de la fecha del lanzamiento del disco del vigésimo aniversario de Nevermind. Estaba esperando trabajar en eso, pensando en qué mixes incluir y ayudándolos en el trabajo. Y fue genial participar de eso porque ese disco cambió mi vida. La vida de todos. No estaría hablando contigo si no fuese por ese disco. No existiría Garbage si no fuese por Nevermind. Es un disco muy especial para mí.