El lado más pop de La Vela Puerca

Desde antes de editar el disco se pusieron el desafío de realizar un disco más corto. Hay temas que apenas superan los dos minutos.

Sebastián Teysera: Esa fue una de las premisas. Lo que pasó fue que teníamos el nombre antes que las canciones por primera vez en 20 años. Eso marcó un camino a seguir. Con Érase… surgió la idea de hacer una especie de libro musical. Lógicamente intenté escribir como si fuese un cuento, que tuviera un personaje, un desarrollo. Pero claro, el desafío más grande fue lograr meter todo eso en un envase chiquitito. Lo más difícil es hacer una canción corta que logre emocionar. Y creo que se logró.

También el formato por capítulos sugiere esta idea de libro.

Nicolás Lieutier: Eso también surgió de entrada: que hubiera partes instrumentales. Tiene que ver con lo que estábamos escuchando, sobre todo lo que escuchaba Seba.

ST: Era la banda Guided By Voices, que hace canciones de 47 segundos, y decís: “Loco, qué bueno que está esto”. Quería apelar a la dinámica que tienen esas canciones, que no te dan todo entero. Vos escuchás ese pedacito y pensás: “Fah, me falta más”. Y entonces ponés play y la escuchás de nuevo. La misma canción la escuchás 10 veces. Es otra dinámica de escucha. Estaba buscando eso.

NL: Pero sin que dejara de ser un disco cancionero. Hasta último momento había muchas dudas sobre los instrumentales. Incluso los grabamos al final.

ST: Los peleé.

NL: Los peleó bastante sí. Yo cuando lo veo convencido lo apoyo. Lo hice así durante 20 años y me ha ido bien. Así que lo sigo haciendo (risas).

¿Cuál sería la historia del disco?

NL: Son cuentos. No hay una única historia.

ST: Yo veo una cosa general, que son las inquietudes, los miedos y las certezas de toda persona. También me extraña que sea un disco donde todas las canciones están en primera persona, cosa que nunca había sucedido. Me pareció interesante, porque generalmente los cuentos se cuentan en tercera persona, y contarlas en primera le daba una profundidad y una fuerza diferente. Y, además, era una valentía por parte del intérprete, que nosotros seamos por donde pasan las historias.

¿Es una forma de adueñarse de ellas?

ST: Un poco sí. Pero es más difícil para el público porque con la tercera persona se identifican más. Pero en esta vuelta me pareció más interesante hacerme cargo. Contar las cosas desde el punto de vista del yo.

A nivel musical, en comparación con Piel y hueso, donde la distorsión y lo acústico estaban bien separados, este se ubica exactamente en el medio de ambos sonidos.

ST: Sí, tiene eso.

NL: Se parece más en ese sentido a los viejos discos nuestros, que tenían el espíritu rockero, pero mechaban alguna otra cosa. Como En el limbo, A contraluz, Zafar, esas cosas.

ST: También veo algo nuevo en este disco, que por ejemplo ¿Ves? y Canción para uno nacieron de un arpegio. Las canciones que hacemos siempre nacen de una secuencia de acordes y una melodía. Acá no. Y al pasar los arpegios a acordes me di cuenta que nunca había hecho una canción con esos acordes. Para mí esas dos canciones dan una cosa nueva, que es un coqueteo con el pop, que no lo teníamos. Me pareció alucinante. Suena a La Vela, pero con algo nuevo. Y ahí también surgió la cosa de los invitados. Este disco no iba a tener. Y lo que pasó fue que las propias canciones pidieron sus invitados. Terminamos de grabar ¿Ves? y el Cebolla dice: “Acá tiene que cantar Jaime”. Después salió Sin avisar, que es la más punkie de todas, y pensamos: “Acá quedaría increíble Gabriel Peluffo”. Se dio totalmente natural e inocente.

NL: Otra cosa que nos propusimos, también a partir de una idea de Seba, fue hacer un disco midtempo, que no tuviera canciones rapidísimas ni lentísimas. Queríamos ese cambio. Por eso es un disco bastante homogéneo. Si los otros suben y bajan, este es más suave.

ST: tiene una parábola más dócil.

Es una penillanura suavemente ondulada.

NL: (risas) Claro, es como Uruguay.

ST: Lo que tuvo este disco fue eso: el camino más claro que los demás. Tener un concepto antes de abordar el disco está buenísimo, porque ubica a la banda yendo hacia un lugar. Pero después viene la mediación entre ocho personas.

¿Los discos anteriores eran más anárquicos en ese sentido?

NL: No, se fueron dando en la marcha; no teníamos un proyecto claro.

ST: En Piel y hueso se fueron acumulando las lentas y nos dimos cuenta de que otra vez se iban seis canciones en un cajón. Ahí pensamos separar el disco.

NL: En los otros discos proponíamos temas y después seleccionamos.

ST: Era la escuela Santaolalla (el productor argentino trabajó con la banda en sus tres primeros discos), de hacer 48 temas y después ver qué disco querés.

NL: El ejemplo era Thriller de Michael Jackson. Se dice que había hecho 80 temas para elegir 13. ¿Cómo vas a hacer 80 temas buenos?

ST: La historia es esa, no hacer 80 temas buenos. Yo sé que hago canciones buenas, unas que están más o menos y otras que son una mierda. Eso me liberó de autoexigirme. Tenía que dejarlas salir, porque salen de todo tipo.

En este disco recurrieron a Ernesto Tabárez, de Eté y Los Problems, como coach vocal. ¿Por qué lo eligieron?

ST: Lo conozco desde hace muchos años y fue un ida y vuelta. Él me llamó para pedirme que le diera una mano cuando grabara su disco El éxodo. Y después lo llamamos nosotros dos (Teysera y Cebreiro). Hay unas líneas de armonías mucho más complejas en este disco y nos resulta difícil darnos cuenta y comunicarnos entre nosotros. Como Ernesto no tiene pelos en la lengua, me decía: “Divino, Enano, no te creí nada. Vamos otra vez”, o “estás cantando y no veo que sientas nada”. Y así te va sacando. El disco va a quedar de por vida; por eso, me pareció tan importante ese trabajo que hizo y creo que lo logró bien.

¿Necesitás cuidarte la voz?

ST: ¿decís dejar de fumar? (Risas.) Sí. De gira es difícil. Generalmente no hablo y duermo todo lo que puedo. Que no es lo mismo que a los 22 ni que hablar, pero me gusta más mi voz ahora que a los 22. Soy de la escuela de Louis Armstrong. Igual le pasa a todo el mundo, que no me vengan a mentir. A ver si las canciones que cantaban en un tono hace 15 años ahora las siguen tocando igual.

¿Tuvieron que bajar de tono alguna canción ya?

ST: Un par sí. Escobas por ejemplo.

NL: Por dentro también.

La armonización se nota especialmente en ¿Ves?, por tratarse de tres voces.

ST: Jaime se comprometió tanto con la canción que hizo el arreglo de las voces nota por nota. Fue una experiencia increíble, algo artesanal. El graba a la vieja usanza, a una sola toma. Fue un soldado frente al micrófono por 3 horas. Yo ni loco puedo estar más 45 minutos (risas).

NL: ya habíamos tenido la idea de invitarlo a cantar pero en vivo, porque somos admiradores de su música. Y en eso estábamos hasta que apareció este tema.

Juan Casanova también figura, que es casi de la casa.

ST: Juan siempre estuvo en el proceso de todos los discos desde el principio.

NL: Ya habíamos invitado a Jaime y a Gabriel, y a Juan nunca lo habíamos invitado. Hasta quedábamos mal. Era un compromiso musical y de amistad. Y cerraba tod, tener a esos tres veteranos. Es como un pequeño homenaje

ST: Y tenemos al futuro en Eté. Fue como dice Nico: una sacada de sombrero a todo lo que ellos nos dieron. Que se hayan sumado a nuestra aventura personal es algo impagable.