Licenciatura en Artes Escénicas en la UCU: una propuesta que apuesta a la formación técnica con herramientas de gestión y producción

Desde hace cinco años, además, los estudiantes de Comunicación, Ingeniería Audiovisual y Artes Visuales junto con alumni y profesores que tengan un vínculo estrecho con las artes plásticas y visuales exhiben sus creaciones durante el Festival de Artes Múltiples. Por otro lado, desde 2015, la universidad cuenta con el proyecto Patrimonio Cultural que promueve el diálogo sobre los patrimonios inmateriales e intangibles como la gastronomía, música y danza, imágenes, prácticas y oficios, y a los paisajes culturales en continua transformación.

La UCU también es casa habitual de presentaciones de libros, conciertos y exposiciones pues varias de las carreras de la universidad cuentan con profesores que, además, son prestigiosos escritores, cineastas, gestores culturales y artistas. Y sus estudiantes siempre cuentan con espacios para explorar, estrechar y potenciar sus vínculos con la cultura nacional.

“Estudiar Licenciatura en Artes Escénicas en la UCU es una gran oportunidad en nuestro país. Le brindará a las y los futuros profesionales una visión amplia y profunda sobre las diferentes disciplinas de las artes escénicas, así como los procesos de producción de las mismas, y un específico conocimiento del funcionamiento de estas artes aplicado al mercado nacional”.

Cecilia Canessa, directora de la Sala Zitarrosa, magíster en Gestión de Instituciones y Empresas Culturales y profesora de Finanzas y Fundraising y también de Desarrollo de Carrera Profesional

En este contexto, con esta tradición y con el foco puesto en seguir fortaleciendo ese lazo invisible, la UCU presenta para 2023 su Licenciatura en Artes Escénicas. La carrera, liderada por Ignacio Pilone –licenciado en Música, postgraduado en Dirección de Orquesta por la Universidad de Música y Arte Escénico de Viena, Austria, y docente de las Escuelas Nacionales de Formación Artística del Sodre–, busca contribuir a la formación de profesionales universitarios en artes escénicas que sean capaces de aplicar técnicas expresivas y artísticas, así como herramientas de gestión y producción.

Lo que sigue es una entrevista con Pilone, director de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UCU.

¿Por qué desde su perspectiva es importante que Uruguay tenga una Licenciatura en Artes Escénicas?

Es importante, en primer lugar, para llenar ese vacío que aún tenemos en cuanto a la integración de este sector profesional en el mundo académico. Más allá de poder desenvolverse sobre un escenario, una licenciatura abre otras puertas y ensancha los horizontes profesionales de quien elige este ámbito de actividad y conocimiento. Es la base sobre la que podemos construir una formación avanzada a nivel de postgrados y pensar en un desarrollo profesional y laboral desde perspectivas más amplias.

¿Cómo se edificó el plan de estudios de Artes Escénicas en la UCU?

El plan de estudio llevó más de un año de trabajo intenso. Primero consultamos la oferta en formación en nuestro país, la región y el mundo y, de esa manera, detectamos sus características y orientaciones. A continuación, definimos los conceptos innovadores de esta licenciatura y balanceamos los aspectos específicos de las artes escénicas: interpretación, creación y gestión. Finalmente, integramos la propuesta dentro de los lineamientos generales de los planes curriculares de la UCU y los ajustamos a las reglamentaciones del Ministerio de Educación y Cultura en materia de formación universitaria de grado. La formación artística se basa en el desarrollo técnico y expresivo en tres ejes disciplinarios principales de las artes escénicas: canto, danza y actuación. El futuro licenciado tiene la oportunidad de profundizar y perfeccionarse en una o más de estas tres disciplinas definiendo y enriqueciendo de esta manera su propio perfil profesional.

“El arte es el motor invisible de una sociedad más humana. Su profesionalización es fundamental para darle el lugar que merece”.

Danna Liberman, actriz, improvisadora, clown y profesora de Teatro Físico y Lenguaje Corporal

¿De qué manera esta nueva propuesta toma en cuenta lo que necesita el mercado de las artes escénicas?

Por una parte, apunta a una formación técnica y artísticoexpresiva que se sustenta en la idea de que el cuerpo es el “instrumento” que el artista debe saber manejar para desempeñarse sobre un escenario. Por otro lado, aportamos herramientas de producción y gestión artística, imprescindibles tanto para el desarrollo de la imagen y marca profesional del artista como para implementar propuestas escénicas, según las tendencias de este mercado laboral que exigen combinar las destrezas artísticas con los conocimientos de gestión y producción. A lo largo de la carrera se desarrollan varios proyectos artísticos de complejidad cada vez mayor, asegurando la efectiva aplicación de las técnicas y herramientas adquiridas en la realización de un producto artístico para ser presentado ante el público.

¿De qué manera considera que esta formación es distinta a la que usted tuvo o a la que tiene buena parte de los artistas uruguayos?

Básicamente, ha cambiado aquel concepto fundamental de la formación que promovía la hiperespecialización y pretendía formar “números uno” en cada disciplina, transitando todos por las mismas experiencias formativas y buscando un mismo y casi único objetivo profesional. Hoy entendemos que hay lugar para perfiles distintos en cada área, y la diferencia no está solo en los aspectos técnicos y su perfeccionamiento sino en la búsqueda de una identidad creativa propia y en el manejo de las distintas formas de expresión artística sobre el escenario.

“Es imprescindible que los estudiantes se formen para ser profesionales a nivel internacional en las artes escénicas. La formación profesional hará posible el desarrollo profesional es estas disciplinas”.

María Mendive, actriz, directora y profesora de Desarrollo Profesional de la Voz

¿Cuál fue la búsqueda a la hora de conformar el plantel docente?

Priorizamos dos aspectos básicos: su idoneidad profesional en base a su reconocido desempeño y su impronta docente, reflejada en su experiencia contrastada. Son profesores integrados profesionalmente en el ámbito artístico nacional y regional, capaces de orientar a los futuros licenciados con una mirada realista sobre la actualidad de las artes escénicas en nuestro medio, su proyección y las oportunidades concretas de desarrollo. Creo que logramos reunir un plantel docente de primerísimo nivel; estamos todos muy motivados con la idea de participar y hacer crecer esta nueva propuesta.

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