Gaucho es otra productora que opera en el mercado uruguayo y también nota un aumento en la cantidad de los espectáculos internacionales que llegan al territorio oriental. Tanto es así que el director de la empresa la clasificó como excesiva para el mercado uruguayo. Danilo Astori Sueiro, sostuvo: “La cantidad de espectáculos disponibles es absolutamente desmesurada para la demanda”. “A pesar de que algunos funcionan muy bien, la venta de entradas está en el peor momento de los últimos 18 años”, añadió.
Para que el negocio siga creciendo de forma efectiva los promotores deben trabajar para captar artistas, pero al mismo tiempo no cargar la agenda de espectáculos con más de lo que el público puede absorber. Por esto, Gaucho se enfoca —y este es el faro que guía a la productora desde 2010—, en el mercado musical anglosajón, aunque también trabaja con artistas latinos: “Nos interesa seguir trabajándolo”, afirmó Astori Sueiro.
Según el director de Gaucho, la productora tuvo dos grandes aciertos este año: Primavera 0 (con artistas como Gorillaz y Nathy Peluso), y el show de Lali. Además, destacó que van a tener un buen cierre gracias a los tres shows de Fito Páez: 30 años del amor después del amor.
El impulso necesario de los organismos públicos
Los privados que trabajan en el negocio de los espectáculos musicales afirman que el país —especialmente la capital, que es donde se llevan a cabo la mayor parte de los eventos— se mantiene como un mercado secundario a nivel internacional porque los artistas que se presentan en Uruguay se enfrentan a los impuestos más altos de la región.
Tanto es así que actualmente la producción de un espectáculo es un negocio de riesgo porque para llegar al punto de equilibrio en el que ambas partes se vean beneficiadas (artistas y productoras) —y posicionarse como un país competitivo en la región— es fundamental que se venda el 80% de la disposición.
En detalle, por cada evento de estas características, el 10% de la recaudación bruta se destina a Agadu por derechos de autor, 9,90% a la Intendencia de Montevideo por impuesto a espectáculos públicos, hasta 5% al Fondo Nacional de Música y 22% a DGI. En total, suma 47% del ingreso bruto en impuestos.
Entonces —si bien hay vasta oferta de entretenimiento—, el territorio aún sigue por fuera de los circuitos de varios artistas internacionales. “Los productores estamos luchando para tener mejores condiciones tributarias y así generar más shows”, afirmó Sequeira.
Para potenciar el crecimiento sostenido que identifican en el mercado, hace dos semanas la Intendencia anunció una serie de medidas de carácter permanente que fortalecen al sector cultural. Entre ellas, hay una que apunta a reducir la carga impositiva de los espectáculos de artistas internacionales, con un mayor beneficio para los que pertenecen a los países del Mercosur: Argentina, Brasil y Paraguay, según declaró la directora de Promoción Cultural de la Intendencia de Montevideo, Débora Quiring. La baja en el impuesto es de 2% y 6%, respectivamente.
Esta medida es clave para posicionar a la capital uruguaya como una plaza más tentadora y va alineada con el objetivo central de que la ciudad esté presente con la mayor cantidad de artistas, informó en diálogo con la agencia EFE el prosecretario del gobierno de la comuna, Daniel González. “Si uno tiene una tributación demasiado alta se vuelve una plaza menos competitiva por ser cercana a Argentina y Brasil, que tienen un mercado más tentador. Montevideo —con un mercado bastante más chico— debe tener otras estrategias para ser competitiva, y esta es una”, subrayó el jerarca con relación a los cambios impositivos.
Además, la normativa —impulsada por la intendencia con el apoyo de Uruguay Es Música— señala que no se cobrará una carga monetaria a los espectáculos de artistas nacionales que recauden hasta $ 500 mil (US$ 12 mil).
Mauricio Rodríguez
Las productoras de espectáculos fueron fundamentales para la llegada de los primeros recitales al país, y ahora también lo son para el crecimiento del negocio
Los escenarios a los que llegan los internacionales
Frente a unas condiciones tributarias que, a priori, no favorecen al negocio de los espectáculos musicales, ¿por qué hay un aumento en la cantidad de conciertos en Uruguay? Según Sequeira, esto se debe a la apertura del Antel Arena: “Un establecimiento de la mejor calidad que hay en la región”.
Para el socio fundador de PianoPiano, la inauguración de este establecimiento incentivó a artistas de todas partes del mundo a presentar una propuesta para llegar a Uruguay. Un motivo que entiende como fundamental es que es el único espacio cerrado —y con condiciones para hacer un buen show— que puede albergar a más de 5.000 personas.
Por su condición como escenario de lujo para los artistas —además de para encuentros deportivos—, desde la apertura en noviembre de 2018, se realizaron alrededor de 250 eventos, entre recitales, espectáculos deportivos y eventos corporativos. Según dijo la gerente de desarrollo de negocios de la empresa ASM (administradora de Antel Arena), Agustina Benvenuto, el 60% fueron espectáculos musicales.
Así como el Antel Arena, hay otros espacios que atraen a los artistas internacionales. Muchas figuras destacadas —entre ellas, Paul McCartney y The Rolling Stones— dejaron su huella en el Estadio Centenario, el único establecimiento que permite una audiencia de más de 40 mil personas.
“Antes se hacía un recital cada mucho tiempo”, dijo el presidente de la Comisión Administradora del Field Oficial (CAFO) —gestora del Estadio Centenario—, Ricardo Lombardo. Pero hace dos años firmaron un contrato con AM Producciones, y la cantidad de espectáculos fue en aumento. Sin embargo, el acuerdo no estuvo libre de rispideces, ya que AM Producciones y CAFO se vieron envueltos en una disputa legal millonaria luego de que la productora y Agadu no llegaran a un acuerdo para pagar los derechos de autor correspondientes al show de Maroon 5 en 2020.
Más adelante, en 2021, el Estadio albergó dos shows de artistas locales: No Te Va a Gustar y Jaime Roos, y en 2022 el estadio fue el escenario de La Vela Puerca, Guns N’ Roses y Tini, con las actuaciones de Jaime Roos y Joan Manuel Serrat previstas para los últimos meses del año.
Lombardo explicó que el contrato con la productora da previsibilidad, lo que impacta en más espacio reservado para artistas, por ejemplo, permite que ya haya una fecha guardada para Madonna en noviembre del año próximo. Y así como ocurre con la reina del pop, sucede con cualquier artista. Tanto es así que el presidente ejecutivo de CAFO, ya estimó seis conciertos para 2023.
Mauricio Rodríguez
Las productoras de espectáculos fueron fundamentales para la llegada de los primeros recitales al país, y ahora también lo son para el crecimiento del negocio
“El Estadio Centenario es de la Asociación Uruguaya de Fútbol (AUF), por lo que la prioridad es el deporte. El desafío es coordinar las dos actividades” señaló Lombardo. Para la gestora del establecimiento es importante que se mantengan los espectáculos, porque actualmente representan una parte importante del presupuesto total de CAFO: 30%. Pero además los conciertos posicionan al Centenario en el mundo, porque los principales estadios del mundo —por ejemplo, Wembley— son normalmente demandados por los artistas, e integrarse a ese circuito da proyección. }
A los centros deportivos que ceden fechas para recitales, se suman las salas de teatro que se usan exclusivamente para la cultura. Algunas de ellas son las públicas, gestionadas por la Intendencia de Montevideo: Teatro Solís, Sala Verdi, Sala Zitarrosa, entre otras.
Quiring destacó que en la gestión departamental piensan en el perfil de las salas para determinadas iniciativas apostando a la circulación de público. En ese sentido, mencionó algunas de las propuestas de cara al final del año. En el Teatro Solís, estará la despedida de la cantante de tango Susana Rinaldi. Además, en diciembre, cerrará la temporada lírica de este año La Bella Helena, una opereta musical en clave humorística que será un homenaje a China Zorrilla y Taco Larreta. En tanto, en la Sala Zitarrosa, dará un concierto la actriz y también cantante argentina Rita Cortese.
Pensando en el futuro
“Siempre son eventos importantes por lo que implica el intercambio artístico”, afirmó la directora de Promoción Cultural de la Intendencia de Montevideo sobre los recitales. En su visión debe trabajarse para que el negocio siga creciendo de forma efectiva y más artistas elijan desembarcar con sus espectáculos en Uruguay.
En este sentido, Astori Sueiro dijo que la productora va a continuar impulsando la llegada al país de artistas anglosajones y latinoamericanos, al mismo tiempo que continuará trabajando en conjunto con otras productoras y las autoridades del país para mejorar las condiciones al momento de introducir un show internacional en el mercado local: “Me refiero a reducir más el impacto de derechos de autor, impuestos varios y recaudación bruta del espectáculo”, aseguró.
En esta línea, Sequeira afirmó que es fundamental que los jugadores de la industria del entretenimiento trabajen para que las autoridades del país identifiquen la importancia que tiene el desarrollo de estos productos no solo para la cultura, sino para la generación de empleo y para la generación de identidad del país.
“Creo que las condiciones son cada vez mejores. Si miramos 20 años atrás vemos que se profesionalizó mucho la industria, y espero que de acá a 10 años se siga profesionalizando”, concluyó.
