Esta película, más que una película, es un experimento. Filmada a través de 65 mil pinturas a mano realizadas por 115 pintores diferentes, Loving Vincent –su título original– es un logro de la tecnología y la dedicación. Más allá de la impresionante técnica que la llevó a la pantalla grande –que, por ejemplo, traslada los rostros de sus protagonistas Douglas Booth y Saoirse Ronan a una pintura en movimiento–, Cartas a Van Gogh es una producción que no se aleja mucho de las ficciones sobre el renombrado pintor holandés que se han visto hasta ahora. En pocas líneas, se inspira en las cartas que el artista y su hermano Theo se enviaron durante años y presenta la búsqueda de un joven en pos del creador de La noche estrellada.
Velvet Buzzsaw
La última producción que había unido al actor Jake Gyllenhaal y al director Dan Gilroy fue Nightcrawler, una perturbadora película sobre los límites del amarillismo en los medios de comunicación. En esa película, Gyllenhaal tiene una interpretación soberbia, digna de las loas más altas. Es por eso que esta nueva película resulta bastante intrigante o, al menos, curiosa: Velvet Buzzsaw –algo así como “zumbido de terciopelo”– los junta de nuevo y los enmarca en el mundo del arte contemporáneo.
En Velvet Buzzsaw, Gyllenhaal es un destacado y excéntrico galerista llamado Morf Vanderwalt que, por un golpe de suerte, encuentra varias obras de un artista desconocido que le resultan impresionantes. El problema es que alrededor de esas obras, ya exhibidas en su galería, comienzan a suceder hechos escabrosos. La película se estrenó en Sundance hace pocos días, tuvo buena repercusión y fue catalogada como un energético thriller de horror por The Guardian. Junto a Gyllenhaal están, además, Toni Collette, Rene Russo y John Malkovich.
Struggle, la vida y el arte de Szukalski
“Para mí, Szukalski es un místico, un maestro moderno”. “Creaba arte inspirado por otra dimensión”. “Szukalski fue el Miguel Ángel del siglo XX”. Todos estos elogios se escuchan en Struggle, un documental sobre la vida y la obra del artista polaco Stanislav Szukalski, que murió en 1987. Seguramente se pregunte quién es, y es normal que lo haga, porque su nombre desapareció de los registros aun cuando seguía vivo y durante años se ocultó a la vista de todos en Los Ángeles. Esta producción de Leonardo DiCaprio recorre las peripecias que lo llevaron desde una devastada Polonia a EEUU, de cómo su arte sufrió por la guerra y cómo se moldeó su alocada personalidad.
Mi obra maestra
Después de filmar varias películas junto a su socio artístico Mariano Cohn, el argentino Gastón Duprat decidió lanzarse al mercado por su cuenta y de manera solitaria –aunque Cohn sigue en la producción–. El resultado es Mi obra maestra, una comedia negra que se estrenó en Uruguay el año pasado y que tiene a Guillermo Francella y a Luis Brandoni en los papeles principales. El arte, en esta producción, está muy vinculado a la vida de los protagonistas: mientras que Francella interpreta a un galerista de renombre en Buenos Aires, Brandoni se pone en la piel de un artista viejo y ninguneado. A ambos, sin embargo, los une una amistad enorme que se podrá tensar y poner en duda, pero jamás se romperá.
