El hobbit: la desolación de Smaug es una significativa y entretenida mejora en la nueva la saga de Peter Jackson, pero el resultado final es el de una obra incompleta
Cuando Peter Jackson anunció en 2012 que su nueva producción cinematográfica, la adaptación de la novela El hobbit de J. R. R. Tolkien, sería una trilogía, varios se pararon escépticos.
¿Cómo haría el aclamado director de la saga de El Señor de los Anillos para trasladar una novela infantil de cerca de 300 páginas de extensión en una serie de películas de tono épico y con una suma de casi 8 horas total de metraje?
El estreno de la primera parte, El hobbit: un viaje inesperado, fue la primera prueba que el proyecto –una vez con Guillermo del Toro sentado en la silla de director– tuvo con la audiencia. La recepción general fue mixta, con espectadores que halagaron el regreso de Jackson a la Tierra Media por la calidad visual del filme, mientras que otros criticaron su historia en general, que en vías de estirar la trama parecía atentar contra la magia original que tiene la novela.
Con la secuela, El hobbit: la desolación de Smaug, Jackson parece intentar recuperar algo de esa magia y, hasta cierto punto, lo logra con creces.
La película engancha inmediatamente donde la primera finaliza, con la compañía conformada por el valiente hobbit y héroe en proceso, Bilbo Bolsón, el mago sabio Gandalf y un grupo de trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble, acercándose a la Montaña Solitaria en búsqueda de recuperar el reino perdido de los enanos, Erebor.
Con esa máquina de aventuras en marcha, secuela resulta una obra significativamente superior en comparación con su predecesora, por varios motivos. En primer lugar, tras haber establecido a sus personajes en la primera película, Jackson parece haber decidido pisar el acelerador con su narrativa, lo que resulta en una aventura llena de peligros cada vez más amenazadores para Bilbo y sus compañeros.
El viaje de estos personajes por la Tierra Media es acompañado de un trabajo visual de maravillas, ayudado en gran parte con la tecnología de HFR 3D que se puede apreciar por primera vez en las carteleras uruguayas. Este formato permite experimentar la película de una forma más aproximada a como ve el ojo humano. ¿El resultado? Los majestuosos sets, paisajes y detalles de los personajes cobran vida como nunca en la pantalla de cine.
Sin embargo, en su maquillaje de efectos visuales algunas de las secuencias de acción parecen estar más cerca de un videojuego que un escenario filmado delante ante una cámara.
Las actuaciones tampoco decepcionan. Aunque las discusiones entre magos, enanos y
orcos suenen como algo poco serio, el reparto logra entregar cada una de sus líneas con solemnidad y entrega.
Capitulo aparte merece la actuación de Benedict Cumberbatch, a quien curiosamente, no se le ve el rostro en toda la película. Así como Andy Serkis se llevó todos los elegios por su personificación de Gollum a través de la captura de movimiento, Cumberbatch se antepone a un reto mayor: la caracterización del villano del dragón Smaug. Para ello, el actor británico se apoya en una de sus principales fortalezas: su voz. Las primeras escenas entre Bilbo y el dragón son escalofriantes, con una voz capaz de poner los pelos de punta a cualquiera.
Lamentablemente, enseguida que conocemos al villano del título y los héroes intentan derrotarlo, la película sufre de un final más que abrupto, como si Jackson y su grupo de editores propinaran un corte con una de las tantas espadas que desfilan por la pantalla. Por ello es que presencial esta aventura, más comprometida que la primera se siente como ver una película de una extensión total de 6 horas, pero a la que solo nos dejaron ver la primera mitad.
