25 de abril 2012 - 11:08hs

Ya camino a ser un clásico para los escuchas uruguayos más cercanos a la música brasileña. Sus discos más recientes y –sobre todo– su DVD acústico son fija en una buena cantidad de casas uruguayas. El nuevo proyecto de Lenine se llama Chao y es un paso aun más profundo en esa música de potencia soulera, rockera y ambiental tan característica del nordestino.

Hace un par de semanas, el compositor pernambucano atendió a El Observador desde su casa en Brasil para contar por dónde va su música en estos días, camino a una nueva presentación, esta vez, en la sala Adela Reta.

Su espectáculo se llama como el disco, que es apenas de 10 canciones. ¿Cómo se ensamblan estas canciones nuevas con las anteriores? ¿Sale de una manera normal o van a tener su propio espacio?
Es verdad que el disco tiene un universo sonoro que quiero respetar en este concierto. Son apenas 10 canciones nuevas, pero Chao se puede vincular bien con mis otras canciones; en total hago unas 25, y todas se van acoplando sin problemas.

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Sin embargo, Chao es un trabajo bien particular desde su propio nombre. ¿Cómo fue que empezó a trabajarlo?
La palabra chao para mí es una pasión vernacular (se ríe). Es una palabra muy buena, casi que onomatopéyica. Además de querer decir “piso” o “suelo”, chao tiene en su dicción el sonido del paso al andar. En Brasil puede significar muchas cosas. La más importante para mí, la que define el show y el disco, es “todo lo que sustenta”. Por eso lo llamé así. La verdad es que antes de comenzar a hacer el disco yo no tenía el nombre. Apareció cuando fui a grabar la primera canción. La puerta del estudio estaba entreabierta; entonces, mientras tocaba, sentí a alguien pasar. Cuando la escuchamos con mi hijo, que es el productor, me dijo: “Escuchá lo que suena, esta persona que está pasando, el suelo está cantando en el mismo tono que vos. Y así comenzamos a grabar. Y lo que se oye es el paso de Federico, que es quien estaba caminando, sin ningún tipo de edición. En definitiva, traigo un sonido cotidiano, sin ediciones ni manipulaciones.

El disco es muy rítmico. ¿En qué se diferencia de los otros?
Bueno, de entrada lo que no quería era un disco con batería. Cuando pasó ese evento, yo entendí que el eje podía ser algo más que la falta de un instrumento y que, mucho mejor, sería incluir esto de lo cotidiano y ver si puedo llevarlo a una sala de conciertos o a quien escucha en un disco. De llevar la cotidianeidad a eso. Era un concepto más fuerte, interrelacionado.

Hay mucha escuela hecha en cuanto a ese tipo de grabaciones ambientales. ¿Alguna referencia que haya sido importante para usted en la creación de esta idea?
Yo te diría que hay algunos que son bastante obvios como John Cage, que en este sentido es bastante influyente. Pero también Frank Zappa, Hermeto Pascoal o Tom Zé.

¿Y también Caetano Veloso? La pregunta viene al caso por la obsesión que tiene él por el idioma portugués.
Puede ser, sin lugar a dudas, Caetano es una referencia muy importante en este sentido. Pero creo que tanto Hermeto como Zé son más importantes en el caso de este disco porque su concepción fue deliberadamente laboratorial, experimental. Yo probé mucho con sonidos distintos y con tipos de composición algo diferentes, al menos en el método. Y eso quizá tiene que ver más con ellos. Igual, las referencias que uno recibe afuera son bien diferentes. Vos ves a Caetano, a Zé o a Hermeto porque vivís en Uruguay y estás en contacto con esa música. Pero imaginate cuando voy a tocar a Ucrania. Allá me comparan con Zappa, con Led Zepellin. ¡Es increíble! De hecho, allá me señalan como “rock alternativo”, incluso en Londres. Eso tiene que ver con el nicho, con las etiquetas, con lo que le están diciendo a la persona que puede o no venir a mi concierto. Es importante la primera vez, pero, luego, cuando ya sabés cómo suena lo que hago, ya no es necesario.

¿Qué cosas nuevas de Brasil recomendaría escuchar?
Muchísimas, y la pregunta en este caso tiene un valor añadido por lo que está pasando en mi país. Creo que estamos viviendo ahora mismo un momento de mucha gente escuchando cosas muy diferentes, porque Brasil es un país tan grande que los sonidos están por todos lados. Eso fue siempre, pero ahora se están cruzando. Incluso yo, que me considero un tipo muy interesado en la música de todos lados, últimamente no conozco nada. Todo es muy dinámico, y Brasil, que es como un continente, está lleno de músicas muy distintas por todos lados. Creo que lo mejor que uno puede contar del Brasil musical es esto, que una persona que tiene el mismo pasaporte que tú puede hacer una música que no tiene nada que ver con la tuya, con unas raíces completamente distintas. Eso es Brasil. Eso es un misterio y, a la vez, una de las cosas más maravillosas que tiene la música.

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