Cómo se prepara el Cirque du Soleil para sus shows en Montevideo

Montevideo verá el próximo martes la carpa azul y amarilla del Cirque du Soleil erigiéndose en la rambla de Punta Carretas. La compañía canadiense de alcance mundial llegará con un espectáculo protagonizado mayoritariamente por mujeres cuya historia homeajea a la naturaleza y a lo femenino.

Amaluna, que se estrenará el 30 de agosto, involucra a 46 artistas de 16 nacionalidades diferentes. Entre ellos hay desde atletas olímpicos hasta artistas callejeros y miembros de tradicionales familias de circo.

Toda la banda musical que actuará en vivo está compuesta por mujeres y la dirección y libreto estuvo a cargo de Diane Paulus, una figura de Broadway ganadora en 2013 del máximo premio del teatro estadounidense, el Tony, por Pippin. Además, fue nombrada como una de las personas más influyentes de 2014 por la Revista Time.

Paulus se inspiró en leyendas de la mitología griega y nórdica, La flauta mágica de Mozart y La tempestad de Shakespeare.

El espectáculo cuenta la historia de una isla gobernada por diosas y guiada por los ciclos de la luna. Una tormenta lleva a un grupo de jóvenes hombres a la isla y eso desencadena una historia de amor que deberá afrontar distintos obstáculos para encontrar la armonía.

La gerenta de la compañía que visita Montevideo por segunda vez, Amélie Lavoie, habló con El Observador sobre el espectáculo Amaluna.

¿A qué atribuye el éxito de Amaluna, que se estrenó en Canadá hace ya cinco años?

Comenzamos en abril de 2012 y ya la han visto 4 millones de personas. Es muy única y diferente a lo que hayan visto antes, porque hay una historia con la que la gente se puede relacionar o identificar. Es una historia de amor, fácil de entender. Es buena para toda la familia.

La compañía comenzó con artistas callejeros. ¿Cómo captan hoy en día a las figuras de los elencos?

Tenemos un equipo en Montreal, donde está nuestra central, que se dedica a ver qué es tendencia en las redes sociales y recibimos muchos videos de gente de todo el mundo. Los vemos todos y buscamos a quien pueda tener potencial. También vamos a los Juegos Olímpicos y cosas así. Vamos y vemos quiénes son los que mejor hacen algo dependiendo del show que estamos armando. E incluso vamos a circos tradicionales a buscar talentos. Queremos encontrar a los mejores del mundo y que se complementen unos con otros. Queremos gente que se destaque en trucos, acrobacias y disciplinas olímpicas, pero también queremos a los graciosos, un poco locos y salvajes de algunas familias. Asimismo, reclutamos payasos en las escuelas de actuación.

Amaluna es la primera incursión de Diane Paulus en el Cirque du Soleil. ¿Qué le aporta un talento de Broadway al circo?

Una de las cosas particulares que trajo a la puesta en escena es que quiso sacar cosas hacia afuera del escenario y ponerlos más al alcance del público. Cuando entren a la carpa van a ver los elementos escénicos colgando por todos lados y eso lleva a la performance más cerca de la gente. Las cosas que se ven hacen que el show esté alrededor del público. Y creo que ella llevó la historia a un nuevo nivel. En otros shows quizá hay historias no del todo claras para todo el mundo, y es porque queremos que la gente saque lo que le parezca de ellas. Acá se puede ver las historias de principio a fin, es posible seguir a un personaje y al final hay una celebración. Es una historia fácil de seguir.
¿Por qué algunas producciones son en estadios, otras en teatros y esta es en una carpa?
Tenemos los espectáculos fijos en Las Vegas, por ejemplo, y varios shows en tour. Amaluna puede hacerse en un teatro pero es de verdad hermoso verlo en la carpa a corta distancia porque el show fue creado para que todos los espectadores estén cerca del producto, y que vean a los artistas respirar mientras hacen sus trucos. Y tiene que ver con la identidad de nuestra compañía porque nosotros comenzamos en carpas.

¿Cuál es el elemento que más impresiona de la puesta en escena?

Hay un enorme bol de agua para hacer trucos asombrosos. Es la primera vez que lo llevamos en la gira.

¿Qué han aprendido de sus presentaciones en Sudamérica hasta ahora?

Algo que nos entusiasma es la recepción de la gente. La gente no es retraída, nos enteramos cuando aman algo. A veces estamos a la salida y nos dicen: "Nos encantó el espectáculo". Adoramos ver la reacción de la gente y eso es mejor para los artistas cuando perciben que los espectadores lo están disfrutando. Por eso nos gusta estar en un continente donde la gente expresa abiertamente sus sentimientos, porque saca lo mejor de nuestros artistas. l