Entre el próximo viernes y el martes 26, el Auditorio Nacional Adela Reta será el escenario del gran regreso de la ópera al Sodre luego del incendio que se produjo allí en 1971, en plena temporada operística, hace más de 40 años. El espectáculo que marcará el regreso será Eugenio Onegin, que contará con varias presencias salientes. Sobre ellas y sobre el espectáculo en sí, habló el director artístico de la institución.
El gran misterio, la gran sorpresa, la belleza de la ópera es ver lo que aparece cuando sube el telón. Es muy lindo en los teatros cuando sube el telón y hay una gran puesta y se siente a la gente que hace “aaah”. Ese murmullo es maravilloso. Esta es una producción que tiene escenográficamente una enorme riqueza. Hay una recreación bastante abstracta de la estepa rusa, del hielo… Hay un gran corazón que es una gran araña, un artefacto que tiene elementos de hielo que se van derritiendo en el transcurso de la obra. Esa araña es un gran corazón que se derrite. Hay mucha poesía en esta imagen pero el hielo es de verdad, así que va a gotear y va a haber agua en el piso del escenario. Es una ópera musicalmente fascinante, la música de Tchaikovsky es realmente increíble.
El argumento de Eugenio Onegin es bastante “de culebrón”. ¿Puede explicar en qué consiste?
Esta ópera está basada en la novela homónima de Pushkin. Onegin es un dandy, un joven desprejuiciado, un bon vivant. Es íntimo amigo de Lenski. Tatiana, que es una campesina, se enamora perdidamente de él y le envía una carta en la que le declara su amor. Pero él la rechaza. La famosa aria de la carta que canta Tatiana es uno de los momentos culmines de la obra. Hay una fiesta en la que Onegin, siempre en rol de galán, trata de conquistar a Olga, la novia de Lenski. Lenski reta a duelo a Onegin. Y en ese duelo, del final del segundo acto, Onegin mata a Lenski y se va. En la próxima escena han pasado años, vuelve y acude a otra fiesta en la que se encuentra con Larina, que en realidad es Tatiana. Ella se ha convertido en una hermosa y sofisticada mujer, en una princesa, porque se ha casado con un hombre mayor, veterano de guerra, Gremin. Onegin se da cuenta que Larina es Tatiana y trata de reconquistarla declarándole su amor a Tatiana pero, en la última gran escena de la ópera, Tatiana lo rechaza a pesar del profundo amor que todavía siente por él. Un típico culebrón pero con una música tan maravillosa y una poesía que eleva el alma, que hace de esta ópera una experiencia hermosa.
¿Cuánto dura la obra?
En total, con los dos intervalos de 20 minutos cada uno, pensamos que unas tres horas.
¿Cuántas personas estarán en el escenario?
En algunos momentos llega a haber más de 200 personas, el coro entero del Sodre, los solistas… ¡Hay agua en el escenario! Es un espectáculo impactante.
¿Cuánta gente está involucrada en esta producción?
En la producción artística somos unas cinco personas, en la dirección técnica del teatro otras quince. Estamos haciendo milagros porque, como recién decía, aquí se perdió el ejercicio de la crítica, pero también se perdieron casi todos los oficios del teatro. Nos dimos cuenta de que nos faltaban por ejemplo todos los oficios relativos al manejo de un escenario. Cuando reabrió el Solís se llevó a todos los técnicos. A esto le veo el lado positivo porque con nuestro auditorio estamos convocando a que renazcan los oficios del teatro, del escenario y muchos más. Son cientos de personas que van a tener trabajo con nosotros directamente y cientos más que van a conseguir trabajo de forma indirecta. La cultura da trabajo, la música, la ópera es una industria maravillosa que da placer espiritual o estético pero también trabajo para mucha gente. Esta es una industria que va provocar la apertura de nuevas carreras en las facultades, fascinantes carreras como las de producción, escenógrafos, luminotécnicos, vestuaristas, coreógrafos y muchísimos más. Nos nutrimos de los chicos de la Escuela Municipal de Arte Dramático, de Danza... en fin.
Se dice que Eugenio Oneguin conjuga todas las artes, ¿por qué?
Porque tiene danza, canto, tiene visualmente una riqueza formidable. Y el equipo para montarla lo hemos encontrado en el camino. Estoy muy feliz de haberme encontrado con gente tan dedicada y valiente y que se lanzó a este proyecto con tanta pasión por la ópera y por el Sodre. Yo soy un hombre de ópera, soy cantante y mi actividad se desarrolla fuera del país. Y yo, que estoy siempre arriba de los escenarios, lo veo todo mucho más fácil. Pero para el que no está en ese lado, el lado del artista, asusta un poco montar una producción como esta. Cuando nuestros técnicos fueron al Teatro Argentino de La Plata a ver esta producción, se agarraron un susto bárbaro. Dijeron: “Esto no lo podemos hacer”. Ahí, yo los reuní y les dije: “Basta de decir que no… no podemos decirle que no a algo que sí vamos a hacer porque sé que podemos hacerlo”. Se produjo un clic y cambió la postura de todos.
¿Cuánto le cuesta al Estado esta producción?
Evidentemente es un espectáculo caro. Todavía no tenemos exactamente la cifra que se va gastar, pero es lo que cuesta hacer una ópera en estas latitudes, que es mucho menos de lo que cuesta hacerlo en Europa o Estados Unidos. El año pasado, por ejemplo, junto a Gerardo Grieco y amigos del Teatro El Galpón viajamos a Estados Unidos invitados por el gobierno estadounidense. Visitamos una treintena de teatros en tres estados y ninguna producción bajaba de los US$ 3 o 4 millones. Quedamos muy sorprendidos porque para hacer el mismo espectáculo nosotros nos manejamos con el 10% de esa cifra. Y nuestros espectáculos están a la misma altura de aquellos.
¿Y con la recaudación se recupera algo de la inversión?
Se está vendiendo muy bien. Hasta ahora nuestros conciertos y espectáculos son a sala llena. El público acude, tiene hambre de cultura.
¿Cómo ha reaccionado la crítica musical ante todos estos planes y conciertos?
La desaparición del Estudio Auditorio del Sodre en 1971 provocó décadas de vacío cultural y sobre todo, se terminó con la crítica musical, el ejercicio de la crítica. El hueco de cuarenta años sin Sodre fue brutal para la cultura musical nacional. Acá vienen los maestros y artistas y me dicen “mandame la crítica” y les tengo que decir que no hay críticos y los tipos no entienden, no lo pueden creer. Acá hubo 4 o 5 grandes críticos. Wáshington Roldán que falleció hace años, Nelson Guigens , que murió hace pocos días. Ojo, hay gente que sabe y que se esfuerza pero necesitamos más.
¿Y la ópera uruguaya? ¿Cuándo se estrena una ópera Uruguay?
Este planteo está dentro de la carpeta de nuestros proyectos. Hay una gran inquietud por parte de los compositores nacionales en que su música se lleve a cabo en nuestros escenarios. Puedo asegurar que la temporada próxima vamos a tener en los conciertos sinfónicos obras de autores nacionales como se hacía en otras épocas. También vamos a hacer un proyecto de conciertos de cámara para compositores contemporáneos y jóvenes uruguayos. Va a haber un llamado público y abierto para la recepción de proyectos. Se va a realizar un festival consagrado a nuestros compositores.
¿Qué ópera uruguaya me recomienda escuchar?
Es terrible, pero lamentablemente, yo tampoco tuve en mi formación la oportunidad de estar en contacto con estas operas uruguayas. Nunca vi ópera uruguaya. Realmente no sé en los últimos 40 años qué óperas uruguayas se han representado. ¿Qué vi? Marta Gruni (1967) de Jaurés Lamarque Pons, escuché El Regreso (1972) de Ricardo Storm.
El agujero negro que produjo la pérdida durante 40 años del auditorio del Sodre no nos ha permitido a una generación entera que pisamos los 40 ó 50 años de tener acceso a toda esa música uruguaya. El llamado abierto para obras de Cámara en la Sala Goitiño y para el Auditorio arranca ya la semana que viene, así que vamos en serio con esto. En cada concierto grande de la temporada que viene se va incluir por lo menos una obra de autor nacional. Estamos abiertos a todos los proyectos que nos presenten los compositores uruguayos, totalmente abiertos.
