El Cuarteto de Nos pasó de versionar una vieja canción de Motown y rogarle al cartero una carta de su linda novia que se fue hace un año a Colonia, a tocar frente a miles de personas en capitales de Latinoamérica y coronarse como los porfiados del continente.
En ese disco queríamos rever la situación en el que estábamos, de autoproducción excesiva. Nosotros hacíamos todo: grabábamos en el estudio de Riki (Musso), hacíamos las tapas. Entonces pensamos: “ya cumplimos esa etapa, ahora vamos a tercerizar un poco”.
¿Fue entonces un intento de profesionalizarse?
Exactamente. Fue la necesidad de abrir un poco la cancha. Que no fueran nuestras cuatro cabezas haciendo todo. Por suerte salió bien la jugada. A Juan lo conocimos a través de sus trabajos. Él era fan del Cuarteto desde los 13 años, por eso salió una química muy especial. No dudamos hacer Raro con Juan. Lo que sí pasó fue que, sumado a todos esos cambios, yo quería empezar a escribir desde otro ángulo. Me parecía que el formato de canción, hasta el Cortamambo, se me había agotado. Habíamos hecho canciones muy buenas y no quería ni tenía muchas ganas de seguir en esa área. Así salieron Yendo a la casa de Damián, Invierno del 92 o Ya no sé qué hacer conmigo.
Con esa idea de cambio, ¿qué trajo Campodónico a la mesa?
Varias cosas. Una es la selección de las canciones. Nosotros metíamos 18 canciones en un disco. Los arreglos, que fueron fundamental para señalar el camino de las canciones. Y encima, la capa sónica: el sonido en sí mismo. Me acuerdo que Raro primero salió en España lo escuchamos y sonaba igual que cualquier otra canción de FM internacional. Escuchás Navidad en las trincheras y no puede ni competir en ese aspecto.
¿Cómo encontraste ese nuevo ángulo de composición?
Meter las letras largas en el formato de canción pop me surgió como desafío. Siempre tenés dudas sobre qué va a pasar con tus canciones. Me acuerdo cuando se las mostré a aquellos les dije “che, no le den mucha pelota a unas que tienen una letra recontra retorcida” (risas). Pero a mí me gustaban mucho. Después que la escucharon me decían “¡pero no jodas! ¡Las mejores son esas!”. Eran Damián, Hoy estoy raro, Invierno del 92.
¿Cómo vivieron la repercusión del disco?
Pasaron cosas casi en simultáneo. Enseguida que salió nos contactó el presidente de EMI de España, que le había llegado el disco por Julieta Venegas, que se lo había pasado Juan. Al mismo tiempo ya estábamos presentando el disco acá en el Plaza. Fue el primer show donde tocamos Ya no se qué hacer conmigo y me sorprendió. Una canción que yo pensaba que iban a entenderla la gente mayor de 25, 30 años, la cantaban pibes de 14.
Tiene algo de adolescente el tema...
Ahora lo veo, sí, pero en ese momento no. Soy muy bueno haciendo las canciones pero muy malo pensando qué repercusión puede tener. Fue en ese show que nos dimos cuenta que acá estaba pasando algo interesante. Luego vino la edición del disco en España, después en México y Argentina. Y al poquito tiempo cruzamos a Buenos Aires. Nosotros estábamos tocando en lugares para 100 personas, y en ese momento tocamos para casi mil.
¿Cómo se prepararon para salir al mundo?
Fue buenísimo, pero por un lado pensaba: “pah, otra vez empezar de nuevo”. Fuera de Uruguay eramos una banda nueva. Es más, el de EMI se pensaba que eramos unos pibes de veintipico. Se encontró que eramos unos veteranos.
¿Tenían que explicar que en realidad son una banda que tiene como 20 años de escenarios?
Algo descubrían. Pero era empezar de nuevo. Después de casi 20 años de estar tocando ibas a un lugar y te preguntaban cómo te llamás y qué instrumento tocás (risas). Y lo tomamos como algo súper positivo. Fuimos muy respetados por la prensa y el público fue creciendo cada vez más. Ahora vamos a Ecuador y Venezuela ya por quinta vez. Ya no me preguntan cómo me llamo ni qué instrumento toco.
¿Qué es lo que dicta la canción, el chiste o lo que querés decir?
Ha ido cambiando. Últimamente ha quedado más la ironía y el sarcasmo que el tratamiento del chiste por el chiste en sí mismo. Por lo general trato de que se conecten con emociones mías, por más que hayan cambiado mucho. Por ejemplo, Me agarré el pitito con el cierre. ¡Y sí! ¡Me pasó a mí y lo contaba igual! (risas) En Cuando sea grande me conecté con mis sentimientos hacia mis padres. Pero el humor puede estar como no. Ya escribí las mejores canciones humorísticas que podría haber hecho (risas).
Pasando a Bipolar. ¿Cómo enfrentaron la decisión de Riki de irse de la banda?
Fue un momento super difícil, porque no era un momento cualquiera. Cuando Riki nos planteó todo el tema por una suma de cosas, fue totalmente entendible. Pero en ningún momento se planteó el hecho de dejar de tocar. Justo en ese momento habíamos firmado el contrato con Warner por tres discos, se había invertido mucha plata, y estábamos por lo menos los otros tres, muy contentos con lo que era el disco. Reacomodamos un poco, pero fue muy difícil. La selección fue casi inmediata, que el Topo (Gustavo Antuña) tocara la guitarra y Santi Marrero el teclado.
En este disco integraron a Santullo como “rap coach”. En una entrevista habías dicho que estabas mejorando el tema del rapeo. ¿Que tuviste que hacer?
Escuchar a los que saben, como Santullo o Juan. Si escuchás los demos de canciones como Mi lista negra no entendés nada. En ese momento me gustaban mucho los discos de Eminem, Kanye West y 50 Cent. No sacaba la técnica pero sí el formato de las canciones. La cadencia. Pero mejorar, mejoré sí.
¿Te sentís cómodo con el rapeo?
Sí. Bipolar fue un disco que tenía un poco más de rapeo. Porfiado es un disco más balanceado. Tampoco es un rap cuadrado, yo le digo “hip rock”, por llamarlo de alguna manera.
Canciones como Miguel Gritar, Buen día Benito, canciones que hablan de la frustración y la venganza, ¿pensás que apelan al público de una manera diferente?
Yo me he sorprendido. Hoy veo una conexión con la gente cantando las canciones como propias de una manera increíble. Yo no sé si son los tiempos que corren, o que, pero la gente se siente muy identificada y conecta mucho. Yo no puedo escribir algo que no lo sienta, capaz que en eso está la transmisión con la gente. Buen día Benito con los niños es impresionante. Ves a un chiquito de 10 años gritando: “¡Matalo!”.
¿Cuánto dedicas a hacer una letra?
Por ejemplo la letra de Damián me llevó tres meses y medio hacerla. Soy muy obsesivo. Me gusta que cada frase calce bien, que siempre tenga abierta la posibilidad de un doble sentido, que por poner una palabra no clausures una posible interpretación de la canción. A veces me pasa que estoy más tiempo pensando. Tengo la idea para un tema pero puedo estar días y días sin hacer nada pensando cómo la encaro. Me lleva un tiempo.
¿Qué te motiva componer hoy?
Con más años arriba, por suerte te van despertando más sensibilidades. Yo fui padre hace poco y las canciones que ahora estoy escribiendo son las primeras que las hago desde la paternidad. Y sinceramente, creo que se nota esa parte nueva.
¿Hablarías de los dramas de la paternidad?
No, creo que lo haría desde el punto de vista más emotivo. A veces con cada disco me quedo con puertas abiertas de canciones que me gustaban mucho y que podría llegar un poco más al límite. En Porfiado me pasó con Cuando sea grande y Buen día Benito. Artísticamente y emotivamente me gustaron más. Pienso hacer para el próximo disco canciones que vayan por ese camino.
