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*Por Carla Colman y Nicolás Tabárez
Doble Programa #24
Llegamos al final del año. Bueno, casi; pero falta un suspiro.
Todavía me acuerdo cuando allá por 2018 (parece que fue ayer pero fue hace cinco años), un amigo me recomendó esta serie y durante los primeros cuatro o cinco capítulos miré sin entender un 10% de lo que estaba pasando en lo relacionado a los tejemanejes empresariales de sus protagonistas, la multimillonaria familia Roy, pero al mismo tiempo entendiendo que ahí había detrás una fascinante historia de traiciones, duelos fratricidas y parricidas. Y así fuimos ingresando en este mundo de acciones, adquisiciones, reuniones de directorio, bodas lujosas, botellas de vodka de miles de dólares y personajes paupérrimos que este año terminó de la mejor forma posible: siendo fiel a su estilo, con giros justificados pero al mismo tiempo sorprendentes, y actuaciones dignas de arrasar con todos los premios que les pongan por delante. Se ve en HBO Max.
También en Nueva York, pero a finales de la década de 1980, la vida de Miriam Maisel (Rachel Brosnahan) cambia drásticamente cuando entra borracha a un antro de comedia y expone en un arrebato de sinceridad todas sus hilarantes miserias. Después de soñar con la vida que había conseguido, acaba de perderlo todo: su marido la engaña con su secretaria y se va a ir de la casa que comparten con sus dos hijos. Ese es el comienzo de cinco temporadas en las que, inspirada en las grandes comediantes de stand up, la serie escrita por Amy Sherman-Palladino utiliza el humor como una forma de procesar los desastres cotidianos de una mujer que elige hacer una profesión de la indiscreción. Y realmente es maravillosa. Se puede ver en Prime Video pero te advierto que puede ser adictiva.
El final de Barry, esta comedia negra en la que un asesino a sueldo intenta torcer un destino de sangre y violencia, se vio opacado por el último episodio de Succession pero la serie que terminó de consagrar a Bill Harder como director es una joya de HBO. Durante cuatro temporadas vemos a un hombre que se dedicaba a matar intentando escapar de la muerte que lo persigue para dedicarse a la actuación, al amor y la redención. En ese camino la serie desdibuja los límites del género, con memorables momentos de comedia, acción, drama y suspenso que terminan de darle brillo a una historia que, a pesar de su argumento, no se hunde en la espesura.
Parece ser que este año en Hollywood le encontraron la vuelta al tema de adaptar videojuegos, algo que hasta ahora había sido esquivo. Proyectos como este de HBO abrieron una ventana que al menos en el próximo año traerá unas cuantas adaptaciones entre cine y series, pero al menos la vara estará alta con este antecedente, que ya se sabe tendrá segunda parte dentro de un tiempo. Con una adaptación mega fiel que dejó contentos a los fanáticos del juego original - lo estoy jugando y a veces me sorprendo - pero respetando también los códigos de la ficción televisiva, esta serie de aventura, acción y drama logró crear un relato por momentos emotivo, por momentos tenso, y siempre cautivante. Una especie de larga road movie con zombis involucrados, y el foco siempre puesto en su dupla protagónica, que aprende a quererse como padre e hija en un mundo devastado.
Si su primera temporada fue una maravillosa sorpresa, esta segunda fue una absoluta delicia. Las desventuras del chef Carmy Berzatto y del resto del equipo de su restaurante dieron ganas de conocer Chicago, de ir a escuchar en loop su banda sonora, de fascinarse con el trabajo del departamento de casting, que logró convocar a distintas figuras de primera línea para papeles memorables, además de dejar grabado en la memoria su sexto episodio, una comida navideña infernal, y de dejar algunos de los arcos de personaje más hermosos de la memoria televisiva reciente. Se la encuentra en Star+.
Tamara Silva Bernaschina irrumpió este año en el panorama de las letras uruguayas con Desastres naturales, un libro de cuentos que une sus piezas como una curaduría de la condición humana en contacto con la naturaleza. Tamara se llevó este año dos premios Bartolomé Hidalgo –uno en la categoría Narrativa y otro como Revelación–, siendo una de las ganadoras más jóvenes de la historia de la entrega de premios a sus 23 años. Sus Desastres naturales son una grata sorpresa, una bellísima obra en la que demuestra su solvencia y sensibilidad como escritora.
Además de ser uno de los directores más importantes - también divisivos, hay que decirlo - del cine contemporáneo, Quentin Tarantino se confirmó este año como un gran escritor. En este libro, mezcla de memoria, de crítica y de ejercicio periodístico, el responsable de Tiempos violentos repasa una docena de películas de la década de 1970, un período clave en la historia de Hollywood, contando cómo llegó a ellas, analizandolas, imaginando escenarios alternativos sobre su producción, y ofreciendo apuntes que son ideales para ir acompañando con la visualización de este listado, que incluye clásicos pero también rarezas y hasta algunas películas flojas, saliendo así de los cánones más obvios. Un disfrute de principio a fin para cualquier persona que aprecie el cine.
La colección Discos de la editorial Estuario mantiene desde su inicio un gran nivel, pero esta segunda incursión del escritor y artista Fidel Sclavo merece el destaque aparte. Con un magnífico manejo de la palabra, Sclavo nos zambulle en el universo del icónico disco de Luis Alberto Spinetta, en un paseo sonoro, filosófico y humano por cada una de sus canciones, pero también por la figura del músico argentino, la época en la que este álbum llegó al mundo, y la herencia del disco a 50 años de su edición original.
El DJ francés David Guetta vuelve a Uruguay con su show este 2 de enero en la Bajada 6 de Punta del Este con la promesa de sacudir la península con su electrónica pop. Las entradas están a la venta acá.
El próximo miércoles comienza el Festival Montevideo de las Artes que ofrecerá durante el resto del mes 125 funciones de teatro en diferentes salas y centros culturales de la ciudad. La entrada es gratuita y se puede acceder a la programación completa en este enlace.
Cada nueva película de Martin Scorsese se disfruta el doble, porque por una mera cuestión biológica, cada una de ellas puede ser la última. Y si así fuera, y esta es su despedida, es una de las mejores retiradas posibles. Scorsese retoma algunos temas ineludibles de su obra, como la ambición desmedida, la cara oscura de la historia estadounidense y los desmanes que el capitalismo ha llevado a cometer, la violencia y el poder, pero lo hace con algunos cambios con respecto a otras de sus películas y con un tono que va desde lo melancólico hasta lo llamativamente humorístico para contar la masacre del pueblo nativo Osage, que durante la década de 1920 era el más rico de Estados Unidos gracias a las profusas reservas de petróleo que se encuentran bajo sus tierras. Apoyada en tres grandísimas actuaciones - las de Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y sobre todo la de Lily Gladstone - y con un ritmo que hace que las tres horas y pico de duración pasen relativamente rápido, es una de las obras cumbres de un director maravilloso. Se puede ver en Google Play.
Juan Andrés Bayona encontró la forma de volver a contar una historia a la que el cine no le había hecho justicia. La sociedad de la nieve, que todavía está en cartelera y se estrenará la próxima semana en Netflix, es un relato de la experiencia de los 17 uruguayos que sobrevivieron 72 en el Valle de las Lágrimas y los que nunca volvieron a casa. Intensa, cruda y asfixiante, la película basada en el libro de Pablo Vierci cuida cada detalle para dar magnitud humana a la tragedia.
Hay canciones que nos acompañaron todos los días, melodías que no dejamos de tararear y álbumes que desplazaron los silencios. Una temporada de recitales robusta, en la que finalmente se nos entregamos las ganas de entregarnos a los efectos de la música en vivo, con shows nacionales e internacionales que se acumularon en la agenda.
Elegimos algunos de los discos de este 2023 para compartirlos contigo:
La belleza melancólica de Súper Terror nació de las influencias ochentosas de la banda platense, que lanzó este año su décimo disco de estudio. En un panorama desolador, de inestabilidad económica y emocional, Santiago Motorizado le canta a la nostalgia una verdad sin anestesias antes de intentar renacer. En un cruzamiento entre la oscuridad de las composiciones con la luminosidad de un sonido pop que recubre el álbum, con ese deseo de que al final todo esté más o menos bien. Un disco que refleja el camino de una banda que ya va por las dos décadas de trayectoria, sin altibajos, con una seguidilla de pequeños éxitos que le hablan a una generación.
El proyecto comandado por Damon Albarn sigue manteniendo una vigencia impresionante y cautivando con cada novedad. Esta vez, nos llevan a una isla ficticia donde la banda es visitada por figuras como Bad Bunny, Tame Impala y Stevie Nicks, en un álbum fresco, divertido y con puntos altos como New gold y Tormenta.
En el espíritu de la colaboración entre artistas de diferentes géneros y generaciones, este año se lanzaron dos discos que reversionaron algunas de las canciones más escuchadas de la música argentina. Fito Páez invitó a una legión de artistas para volver a grabar El Amor Después del Amor, el disco más exitoso del rock de la vecina orilla que consagró su carrera, logrando una fusión con artistas como Nathy Peluso, Elvis Costelo, Mon Laferte, WOS o Ca7riel.
Algo similar hizo la banda de electropop Miranda!. El dúo Gattas-Sergi fue el encargado de un hotel kitsch en el que reversionaron algunos de sus más grandes éxitos con músicos como Lali, Cristian Castro y María Becerra. Proyectos exitosos para rejuvenecer canciones que se encuentran con nuevas generaciones en plataformas de música.A nivel local hubo mucha y muy buena música y también unos cuantos descubrimientos y consolidaciones. Pero en el ánimo de destacar algo más nuevo, señalo este disco de Ino Guridi, del que acá podés conocer algo más. Si bien no es una artista debutante, es el primer disco que saca bajo su propio nombre, y en el que logró hilvanar con maestría la tradición de la música uruguaya con los sonidos globales del presente. Que se prenda fuego el campo, Moras y Retirada, mis favoritas.
Así termina este repaso al 2023, y de alguna forma, así termina también el propio año. Gracias por la lectura y por habernos acompañado en este año en el que salimos al mundo con esta newsletter.
Nos vemos de nuevo en 2024 y te recordamos que nos podés escribir a Carla y a mí a nuestros respectivos correos.
Hasta la próxima y que tengas un gran año.