Lleva un apellido consagrado en lo artístico, integró la banda Cursi, acaba de editar su primer disco solista (De nuevo) y forma parte de la directiva de la Asociación General de Autores del Uruguay (Agadu). Es, junto a otros músicos, responsable de la renovación de la institución. El emblema de esa modernización es el exitoso ciclo Autores en vivo, que hoy se transmite en más de 170 países.
Lo que se planteó fue “no hay contenidos audiovisuales en Uruguay, y en HD no hay nada porque nadie tiene la capacidad para invertir”. Armamos todo el equipo de trabajo y nos dieron para adelante.
Le dimos el material a Televisión América Latina. No hay intermediarios, tratamos con los músicos directamente, y ese es un potencial descomunal.
Nadie genera en Uruguay contenidos audiovisuales. Hace diez años estaba Canal X, que filmaba toques en la Zitarrosa y vos veías lo que hacían las bandas.
Oalá alguien me hubiera dado la oportunidad de grabar ocho temas en vivo cuando yo empecé. En el 97 no tenía nada; mi viejo nos prestó US$ 2.000 para grabar un disco.
¿En qué consiste tu cargo?
Ahora soy secretario general, soy el número dos. El presidente y el secretario general somos el poder ejecutivo, y los nueve consejeros son el poder legislativo, donde se deciden cuáles son las políticas culturales y el enfoque de la institución. Son cargos con viático, pero no es un sueldo, no hay aguinaldos ni salarios vacacionales.
Hubo un cambio grande de imagen y de políticas en Agadu...
Yo soy parte de un cambio que se viene gestando desde antes. Mi vinculo con la institución empieza con los Pilsen Rock. En el primero van 30 mil personas cuando se esperaban 5.000. A raíz de esto nos llamaron (desde Agadu) y nos dijeron “ustedes son una banda de rock, está pasando esto, no cedan sus derechos, se lo decimos por ustedes, esto necesita una renovación y está habiendo un cambio muy fuerte, acérquense”.
Es un ente democrático. Como en toda democracia podés votar para elegir los que están, si participás mejor, sino van a estar otras personas.
No tenés nada; lo único que te queda es juntarte y defender tus derechos. Esta institución, perfilando su funcionamiento y jugando para los autores, para mí es la forma de gestionar del siglo XXI.
¿Qué opinión le merece el impuesto FONAM?
FONAM nace de la ley del Fondo Nacional para la Música, que se financia con los fondos Dominio Público (que son las obras de los artistas fallecidos hace más de 50 años) y el impuesto a los shows internacionales, que todos putean; pero lo más caro es el impuesto del 22% de IVA más 25% del IRPF. Es un fondo que sale de la música y que ayuda a un montón de músicos.
¿Cómo ve la industria de la música?
A lo largo de la historia las cosas van mutando, pero eso es una constante de la historia. Cuando la música solo se difundía por partituras, la forma en la cual se escuchaba era por la cantidad que se imprimía. Si yo tenía 2.000 partituras impresas, entonces significaba que tenía 2.000 personas tocando esa canción.
Cuando empezó la radio dijeron ‘es la muerte de los músicos’, porque la gente ahora va a escuchar la radio y no a los músicos. Después vino el disco, después el casette; la muerte del cd, después internet. Creo que están pasando dos cosas: a mí me puede conocer un loco de Medellín y eso hace quince años era impensado. Mi hermano Jorge me dice: ‘yo hago giras por Centro América y México, en ninguno de esos lugares está editado el disco, pero la gente sabe todas las canciones’.
Pero a su vez hay una mutación, porque el negocio digital está empezando a crecer.
Este año es el primero en que el negocio digital supera a las ventas físicas. El digital tiene dos patas: el negocio de la venta, como iTunes y el del streaming, que se financia con publicidad.
Ahora Spotify, GooglePlay, todos están empezando a pagar. En un congreso al que acabo de asistir, se mostró un estudio que dice que el negocio de la música digital va a crecer exponencialmente. Estamos en un período de cambio de paradigma.
¿En qué está ahora Autores en vivo?
La semana que viene estamos arrancando un ciclo en Canal Encuentro, que es el canal que hace (el programa) Encuentro en el Estudio. Vinieron a filmarlo acá, se hicieron los copetes con Rada; de hecho Autores en vivo se hizo con Ariel Hassan, que es director del programa.
Al dárselo a un canal argentino, el canal paga derechos de autor en Argentina, y todas las entidades de gestión colectiva (los AGADU de toda América) lo que pagan lo giran para Uruguay, o sea, estamos exportando música.
En este momento está en Argentina, México, Chile, Perú, son como 170 señales.
¿De dónde surge la financiación de Autores en vivo?
Los fondos para financiarlo siempre salen del descuento administrativo de una parte que se llama Altos fines sociales, que son fondos para inversión cultural. Con esos fondos se paga atención médica y remedios (porque los artistas no tienen Salud). Lo que estamos peleando para el próximo gobierno, es que se reconozca el descuento del pago del IRPF como un aporte para el pago del plan salud.
