Shrek se estrenó en 18 de mayo de 2001

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Diez curiosidades sobre Shrek, el clásico animado que hoy cumple 20 años

Versiones que no fueron, curiosidades, el impacto y el legado de la película sobre el ogro, que se estrenó el 18 de mayo de 2001
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18 de mayo de 2021 a las 13:05

Dos directores debutantes, un actor que era un plan B, la mano maestra de Steven Spielberg y una película que cambió la forma en la que se pensaba y se hacía el cine de animación. Esos son algunos de los componentes de la historia de Shrek, la película animada que este 18 de mayo festeja los 20 años de su estreno oficial. Ese día, la película del ogro que se convierte en el héroe improbable de un reino de fantasía, se vio por primera vez en los cines estadounidenses. A Uruguay llegó el 24 de agosto de ese año, con un preestreno en el por entonces MovieCenter de Montevideo Shopping, antes de estrenarse en otras salas de la ciudad en setiembre.

Planteada como una parodia de los cuentos clásicos, y hasta como una burla a las películas animadas de Disney (que eran y siguen siendo la referencia común del género), Shrek inició una franquicia que tuvo tres secuelas, una película derivada sobre el personaje del Gato con Botas, cortos, especiales navideños y hasta un musical en Broadway. La película posicionó al estudio DreamWorks como competidor de Disney y Pixar, fue una de las más taquilleras del año, y con su tono irreverente se convirtió en un clásico animado instantáneo.

Pero más allá de su impacto cultural, la historia de Shrek está rodeada de curiosidades, pasos en falso y algunos datos que vistos en perspectiva resultan llamativos de su camino por el mundo. Estas son 10 de esas historias.

Del libro a la pantalla

La película empieza con un libro de cuentos que se abre y plantea el universo narrativo en el que los espectadores están a punto de meterse. Si bien es un juego con la ambientación de Shrek en el mundo de los cuentos clásicos, puede verse también como una referencia al origen del ogro, que está en un libro infantil de 1990, de William Steig. La historia de este antihéroe llamó la atención de John Williams, uno de los productores de la película, que conoció el libro a través de sus hijos, y se dio cuenta que allí había un potencial filme. 

Un año después del lanzamiento del libro, sus derechos cinematográficos ya había sido adquiridos por Steven Spielberg, que puso manos a la obra con la adaptación.

La versión de Spielberg

El responsable de Indiana Jones, Tiburón y La lista de Schindler empezó a trabajar en el paso al cine del ogro, que en sus inicios estaba pensada como una historia contada con animación tradicional. Esa primera versión tendría a Bill Murray prestando la voz al personaje del título, mientras que Steve Martin sería quien le daría la voz a Burro, el compañero de aventuras de Shrek. Pero, finalmente, el proyecto no prosperó. Recién en 1994, Williams convenció a Spielberg de que volviera a darle una oportunidad a Shrek, pero esta vez, bajo la égida del estudio DreamWorks, fundado por el cineasta ese mismo año.

La segunda versión

En 1995 comenzó la preproducción de la película que vería la luz seis años después, luego de atravesar múltiples cambios y alteraciones en el camino. El más significativo es, de nuevo, respectivo a la técnica utilizada para la película. En principio se iba a hacer un híbrido entre animación por computadora y actores y escenarios de carne y hueso, aunque finalmente se hizo únicamente en animación digital. En el camino se eliminaron personajes que aparecerían en la historia, como la Bella Durmiente y Ricitos de Oro, mientras que los realizadores viajaron al Reino Unido para inspirarse en los castillos y las viejas ciudades de ese país, mientras que el sur de Estados Unidos inspiró el pantano donde vive el ogro.

Para adultos

Durante los años de desarrollo, uno de los directores, Andrew Adamson (que estuvo acompañado por Vicky Jenson, quien entró al proyecto en reemplazo de la directora original, Kelly Asbury), tuvo una disputa con los productores por el tono y los chistes que se usarían en la película. Si bien el resultado final, gracias a sus guiños a clásicos del cine moderno y a algunos chistes, hizo que la película fuera apreciada tanto por niños como por adultos (algo que se convirtió en la norma para el cine animado, y que hoy hacen estudios como Pixar o Disney), el productor y responsable de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, no quería que Shrek tuviera chistes sexuales y música de Guns n' Roses, mientras que Adamson abogaba por un tono menos intenso, que se terminó imponiendo.

El primer Shrek

El primer actor que tuvo la oferta de interpretar al ogro fue Nicolas Cage. Pero el protagonista de Con Air no quería quedar asociado a ese personaje para toda una generación de jóvenes espectadores, por lo que lo rechazó. El segundo fue el comediante Chris Farley, que llegó a grabar prácticamente todos los diálogos, pero murió en 1997. Fue entonces que DreamWorks fue por el actor británico Mike Myers, conocido por interpretar al espía Austin Powers, quien da su voz al monstruo en la versión estrenada, y que hizo también que el personaje ganara así el acento escocés de su intérprete.

Burro no es de ficción

Burro está basado en un animal célebre de un parque californiano

Uno de los personajes que más carga con el humor de la película es Burro, el animal parlante conocido por su incapacidad por quedarse callado y por su energía inagotable (así como por su improbable romance con una dragona) que en la versión original tiene la voz de Eddie Murphy. Si bien aparece en el libro original, su aspecto en la película está inspirado en un animal real. Los animadores se basaron en Pericles, un burro residente del Barron Park, un parque ubicado en la localidad de Palo Alto, California, cercana a San Francisco, conocida por ser la sede de empresas como Google y Facebook.

Un ogro en Cannes

Aunque hoy pueda resultar llamativo, lo cierto es que Shrek compitió en 2001 por la Palma de Oro, el premio principal del Festival de Cannes. Entre cineastas referentes como Hirokazu Kore-eda, Jean-Luc Godard, los hermanos Coen, David Lynch y Michael Haneke, se colocó en la competencia la película animada sobre el ogro, elegida por el prestigioso festival, y que se convirtió así en la primera película animada desde 1953 en competir por ese premio (la anterior había sido Peter Pan, en su versión Disney). 

Ogro dorado

Aunque de Cannes se fue con las manos vacías, Shrek tuvo mejor suerte en los Oscar entregados en 2002, cuando fue la primera ganadora de la categoría Mejor película animada, al imponerse a Monsters Inc. y a Jimmy Neutron: la película. Asimismo, fue la primera película animada de la historia en estar nominada a Mejor guion adaptado. 

Relevancia cultural

La biblioteca del Congreso de Estados Unidos tiene dentro de su acervo un archivo fílmico en el que cada año ingresan nuevas películas, elegidas para su preservación por su importancia cultural, su impacto y su significado histórico. En 2020 Shrek ingresó a ese grupo, con lo que fue la primera película animada que no fue hecha por Disney en recibir ese honor.

Homenaje

En 2019, más de 200 animadores de todo el mundo participaron en el proyecto Shrek Retold, una recreación cuadro por cuadro de la película, en la que cada uno con su estilo volvió a contar la historia del ogro, a modo de homenaje, y que puede verse en YouTube.

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