Musso: "Las canciones no pasan desapercibidas"

Roberto Musso: puede ser. No es mal título. Capaz que hay canciones que son bastante más reflexivas. “Serias” puede ser también. No hay ninguna canción que tenga un humor explícito y hay algunas con un poquito de ironía. Era un poco buscado. Queríamos tomar por un lado distinto al que veníamos haciendo, desde otra óptica. Cuando me puse a escribir, surgieron varias canciones que mostraban un yo más transparente.

Habla tu espejo resulta un disco mucho más introspectivo.

RM: Sí, y a nivel musical propiamente dicho, los arreglos y la parte de los instrumentos, también se buscó hacer ese trabajo. Nosotros y también Juan Campodónico (su productor desde 2004), queríamos que hubiera un distanciamiento con los discos anteriores.

¿Cómo trabajaron para lograr esa diferencia?

RM: Muchas horas de laburo (risas). Pasamos un año y medio haciendo las canciones y seis meses de estudio propiamente dicho. E hicimos el proceso inverso: no ensayar las canciones antes sino que las fuimos produciendo en el estudio.

Santiago Marrero: Recién ahora las estamos sacando. Fue un disco de estudio. Roberto vino con las letras terminadas y con muchos de los guiños musicales. Después la idea fue darle las atmósferas o los climas que iban mejor con las letras.

RM: Por más que haga mil años que hago canciones siempre produce cierta ansiedad mostrarlas. Cuestionarse qué pensará el resto. Es súper fuerte.

¿Hubo alguna canción en particular que le generara especial ansiedad?

RM: Las más personales, que también son las más distintas. Como No llora, 21 de setiembre, mismo Roberto, a pesar de que lleve una estructura parecida a lo que veníamos haciendo.
Llegar a la paternidad fue algo que le despertó otras emociones. ¿Cómo fue la génesis del tema inspirado en su hija, No llora?

RM: Cuando hice la canción Fede tendría un año y poco. Antes de todo esto jamás había pensado que haría una canción como el típico papá feliz, porque vas a caer en un montón de lugares comunes. Pero me surgió otra idea. Un día estaba con Fede jugando en la terraza de casa, con el ruido de la calle afuera y en un momento pasa una ambulancia. Y ella me mira como preguntándome qué pasa. Y ese fue el disparador. Después empecé a laburar mucho en la letra y la música. Estuve tres meses en eso y después pasaron ocho meses más antes de mostrársela a Laura, mi mujer, para ver qué opinaba. Si iba a hacer una canción así, quería que tuviera un ángulo realista, tierno y crudo. Todo al mismo tiempo. Y cuidando cada palabra para que no se fuera a lo cursi.

En el comunicado y varios comentarios califican a No llora como un tema feminista. ¿Qué opinan ustedes?

RM: Creo que tiene un costado femenino. No sé si feminista es la palabra. Y el disco también lo tiene. Es un aspecto que cuidé mucho. El yo de esa canción no te queda claro tampoco, lo podría cantar una mujer sin tener que cambiar nada. Sentí comentarios de padres que se sienten muy identificados. También de hijas, sobre todo. Y de gente joven, que dice que le hubiese encantado que la hubiese escrito su padre. Hace muy poquito que salió la canción y ya hemos recibido comentarios de toda índole. Mueve mucho la emoción, y provoca el llanto también. A la gente que se la mostré moqueó un poco. Y me incluyo. Me pasó durante la creación del tema. Y eso es muy difícil de lograr.

También es una reacción contraria a la que tradicionalmente causaban: de hacer reír e ironizar a emocionar.

RM: Claro. Igual en esta última etapa el humor había quedado un poco relegado. Hay canciones como Buen día Benito o Cuando sea grande que no tienen nada en ese sentido.
Han contado en otras ocasiones que en particular Cuando sea grande emociona.

RM: Claro.

SM: Ese tema es la primera piedra del Cuarteto más emotiva. Es la primera canción que refleja una sensibilidad desde otro lugar.

RM: Y que veíamos que en los shows se pedía mucho.

SM: No llora me hace acordar un poco a la película La vida es bella. Se plantea de una manera linda, pero en realidad quiere decir que la vida es dura, que te van a traicionar y vas a sufrir, pero vas a tener que seguir. Es realista. Creo que la parte emotiva tiene que ver con el show en vivo. Estamos intentando darle matices. El vivo es lo que termina siendo la identidad de la banda. Nosotros estamos tocando mucho, entonces es importantísimo crear diferentes sensaciones. Cuando sea grande genera algo súper lindo en el vivo, y creo que con No llora va a pasar lo mismo.

Habla tu espejo, el tema que da nombre al disco, también es introspectivo y fuerte. ¿Cómo surge ese tema?

RM: creo que tiene uno de los estribillos más power del disco. No es nada original el concepto del espejo hablándole a uno, pero sí me pareció original, como Roberto, tomarlo desde el yo que le habla.

Son dos temas muy parecidos. Uno habla desde el afuera y el otro desde la conciencia.

RM: exactamente. Y ese dejo de soledad que tiene el estribillo. “Soy el único que está contigo cuando estás solo”. Mucha gente se ha sentido identificada con eso. Personalmente son de las canciones que más me gustan. Por cómo quedó la letra.

Y en Roberto dice “El día que no escuches éstas voces es que vas a estar muerto”.

RM: tal cual. Personalmente son de las canciones que más me gustan. Por cómo quedó la letra.

En discos anteriores había recurrido a un coach de rap y ahora tomó clases de canto. ¿Por qué estas nuevas canciones le demandaron otra voz?

RM: Tomé clases por Skype desde Irlanda y Polonia. Vimos que los arreglos iban más por el lado del pop que del rock, y que en ese concepto la voz tenía que estar más en frente y expuesta. Entonces Juan sutilmente me mandó a clases (risas) y me pareció perfecto. Fue un eslabón más en el proceso del disco. Estuvo buenísimo hacerlo.

Este es un disco decididamente pop.

RM:(risas). Por un lado está bien, porque fue buscado. Para cambiar un poco. Pero es un pop refinado, con letras que por ahí no son típicas del género. Por ejemplo 21 de septiembre podría tener una melodía de amor, sin embargo es durísima.

SM: Creo que a nivel conceptual es pop, pero en el vivo ciertas canciones van a tener una impronta mucho más roquera.

Ya que el hecho de haya baladas como 21 de septiembre te marca esa impronta.

RM: de hecho con el Cuarteto por lo general las baladas no eran los puntos fuertes. Y en este ocupan un lugar muy importante. De hecho el corte, bueno, no es una balada, pero es como un power ballad.

¿Qué buscaron transmitir en este disco?

RM: Cuando escribo me gusta transmitir un estado de ánimo que sea contado de una manera novedosa. Nunca vas a escuchar un tema que te diga “la posta es ésta”. Siempre queda la ambigüedad. En ese aspecto tiene que estar muy trabajada la parte de las letras. Creo que el mensaje es transmitir a través de canciones cosas que te vayan dejando algo en la emoción y en el pensar. Creo que en ese aspecto el Cuarteto genera eso. Las canciones no pasan desapercibidas.