René Eespere, un compositor que se sale de las márgenes de la música culta, para aproximarse al rock progresivo y a las canciones para niños
Simple, clara y brillante. Así es la música de René Eespere. Ha escritos piezas para orquesta, coros, óperas, teatro musical y canciones.
En todas se escuchan ecos del barroco, del rock progresivo y del folclore estonio. En muchas secciones, las repeticiones, los ciclos y las texturas sonoras de sus obras recuerdan al minimalismo.
Eespere explica: “Ya durante mis estudios sentí gran simpatía hacia la música barroca. La claridad purificada del pensamiento, la economía en la orquestación y el balance de las formas que era característica de la era barroca, se han infiltrado de alguna manera en mi firma musical.
Pero por otra parte, el mundo impresionista me resulta cercano también. Los colores, sus fusiones, el apacible estado contemplativo. Las influencias del rock melódico aparecen también en mis canciones pero principios estructurales de la repetición de diferentes elementos también se pueden encontrar en mi música instrumental más temprana.
La técnica de repetición que utilizo y que se ha considerado como una manifestación del minimalismo se origina en realidad, de las recitaciones rituales, los encantamientos mágicos del folclore y su lenguaje ancestral, aunque nunca he tenido interés en estudiar estas técnicas en profundidad”.
Las ideas no musicales que guían su búsqueda artística son la existencia, el hombre y su lugar en el mundo, el amor y la muerte, la eternidad y el ethos. Ha expresado musicalmente estas ideas a través de canciones, (para adultos y también infantiles), óperas, piezas para orquesta, obras para piano y teatro musical. A este peculiar compositor no le agradan las disonancias y los esnobismos de los compositores experimentales. Se aburre con operas demasiado intelectuales y pretenciosas: “En el teatro musical, tanto el show como la música son importantes. La audiencia no deberá aburrirse en el teatro pero tampoco debe presentársele obras bufonescas o superficiales y tampoco obras demasiado intelectuales que agotan la concentración”.
Pianos y hadas
“Mi música puede dividirse en dos grupos: composiciones en las que exploro las músicas tradicionales de mi país y las obras en las que tanto en su lógica como en su lenguaje aspiran a ser europeas. Esta es una ambición de de todos los compositores estonios del siglo XX”, explica el músico.
En Concentus, un disco dedicado totalmente a piezas para piano, y que está interpretado por el pianista Tarmo Eespere, hermano del compositor, se combinan estas dos líneas compositivas.
Ritornells (1978-82) que están enfocados en la búsqueda de una estética europea. Ritornells refiere a los “ritornello” del barroco. En la pianística de Eespere, estos paquetes de notas vuelven una y otra vez con repeticiones que se metamorfoseando sutilmente. Notas agudísimas como campanas en miniatura que vibran en ciclos casi infinito.
También están los Preluudid (1974-1975) que corresponden a sus años de estudiante de la Academia Estonia de la música. Juguetonamente expresionistas, estas piezas minúsculas en duración son experimentaciones rítmicas y armónicas que siempre tienden a lo luminoso y jovial.
En Mangutoosid I - Die Spieddoen (1978-79) está lo más etéreo de Debussy pero también hay algo de cinematográfico, algo que se narra con cascadas de notas agudas que nacen de un lugar un poco más sombrío y misterioso, un lugar no físico, un lugar en el alma del hombre.
En Concentus h-moll (1995) hay, según el compositor, “un intento de cantar juntos, un ir hacia la armonía, la unidad”. Es una pieza que sumerge al oyente en un clima de paz y contemplación espiritual.
Finalmente, en Neli ostinaatot -Vier Ostinati (1977) resalta el “ostinato” que da esa sensación de ritual. Voces de la Estonia profunda resuenan en el piano centelleante de Tarmo Eespere.
Dice Eespere: “En la tapa del CD coloqué la pintura Teekäijad (viajeros), del reconocido pintor estonio Jüri Arrak. Tal vez sea un mensaje simbólico, alguien o algo, guía a un hombre con los ojos vendados en su viaje. se refiere a mí. Pero, ¿y si el guía fuese ciego?”.