El encuentro es en el escenario del Teatro Victoria, ocupando las sillas en las que a partir de hoy se sentarán los actores de la obra de Thomas Bernhard, Ritter, Dene, Voss, que dirige Levón y que inaugura la II Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo (ver recuadro). La sensación es que la entrevista no podía ser realizada en otro lugar. Porque al conversar con Levón Burunsuzian, más conocido por su nombre a secas y por ser uno de los actores más destacados de la Comedia Nacional y del país, se hace difícil imaginarlo en otro espacio que no sea un escenario.
En junio, al ser consultado por un espectador acerca de quién era Levón detrás de las máscaras del teatro, durante su charla en el ciclo El oficio del actor, el intérprete contestó con unos versos de Juan Ramón Jiménez que comenzaban con: “Yo no soy yo / soy este / que va a mi lado sin yo verlo”. Levón sigue sin poder contestar esta pregunta. “Yo qué sé quién es Levón. ¿Pero qué van a saber, qué novedad va haber, si empiezo a las ocho de la mañana en la escuela y termino a las 11.30 de la noche después del ensayo o después de la función? No hay mucho”. señala.
Quizás esa ensoñación que Levón tiene al hablar sea la que haga que los taxistas piensen que es extranjero. “Y para colmo no sé las calles de los lugares. Por ejemplo, no sé cuál cruza El Gaucho o Arenal Grande. Salgo pero no me preocupo por saber eso”. ¿Por qué se preocupa?, es la pregunta. “Y, por eso no, me guío por las estatuas, El Gaucho y el Obelisco. Eduardo Schinca, que era un director formidable y fue maestro nuestro, me decía ‘es horrible eso, porque si estuvieras en París está bien, pero estando en Montevideo es una guarangada no saber”.
Una madre sobreprotectora
Con la actuación de Estela Medina, Gloria Demassi y Marcos Valls, Ritter, Dene, Voss cuenta la historia de dos hermanas actrices que van a buscar a su hermano, el filósofo Ludwig Wittgenstein, a la clínica psiquiátrica en la que se encuentra para llevarlo a la casa familiar.
“Esta obra siempre fue un sueño que se fue postergando. El primer contacto con ella fue con Nelly Goitiño. Ella me dijo ‘tengo una obra pero me gustaría hacerla contigo fuera de la Comedia’. Era esta; en ese momento el nombre era Almuerzo en la casa de Ludwig W. No pudimos concretarla por distintas razones y ella la estrenó en el Galpón”, comenta Levón, quien ya dirigió anteriormente otro espectáculo del autor austríaco, La fuerza de la costumbre.
La obra, que “establece una cohesión familiar a través de la unión, de la furia, del rencor, del resentimiento, de los sueños postergados”, comenta el actor, le atrajo especialmente por el lenguaje, que no es naturalista. “Todo lo contrario, es un lenguaje que apela a otros recursos, otros elementos histriónicos de los intérpretes. Hay una obra de Bernhard que se llama El hacedor de teatro. Allí se cuenta algo que es precioso. Toda una comunidad va a la capilla a presenciar una obra de teatro y en el momento en que esto está sucediendo hay un formidable huracán que vuela techos, los elementos todos se ponen en discordia y la gente que estaba dispuesta a ver esa teatral queda imantada por la fuerza de la naturaleza. El teatro para mí todo el tiempo está luchando contra esa naturalidad, porque esa naturaleza lo hace perder. A mí me gusta el teatro, me gusta que aparezca el teatro y por sobre toda las cosas, el intérprete, el actor. Descarnado, fundamental”, señala.
La relación entre Levón y las dos actrices de la obra viene de años. La primera obra que el actor de origen armenio dice haber visto fue la puesta de Sergio Otermin en el Teatro Solís de El asesinato de la enfermera George (1971), en cuyo elenco se encontraba Medina, con quien luego compartió años en la Comedia Nacional, elenco del que también formó parte Demassi. Esa obra parece haber sido determinante para el intérprete, ya que ese mismo año entró a la Escuela de Arte Dramático. En el comienzo de 1975 ingresó a la Comedia Nacional.
“Es un privilegio (trabajar con ellas), también es una responsabilidad, son grandes actrices. Pero existe el intercambio, y la química que provoca el estímulo que yo puedo dar en el alma de esas actrices de trayectoria que han atravesado distintos papeles y que juegan dimensiones que son propias de ellas. Yo no podría hacer esta obra con otros actores”, comenta. “Además del gusto de trabajar con actores de tradición. Esto, que no suene a otra cosa que a la historia del actor en el teatro. Nosotros tenemos la costumbre de creer que todo empieza hoy. Yo tengo estudiantes y constantemente les estoy recordando que no todo empieza hoy, que tenemos una tradición que cuidar, respetar y desarrollar”.
Al respecto de la disposición de la Intendencia de Montevideo que obliga a jubilarse de la Comedia Nacional a los actores cuando cumplen 70 años, como sucedió el mes pasado con Jorge Bolani, Levón la califica como una “realidad extraña, porque podemos tener presidentes de mayor edad”. “Son intérpretes fundamentales. Nosotros los necesitamos, como necesitamos a estas dos actrices o a Delfi Galbiati. Pero es así, me pasará cuando llegue a los 70, aunque espero irme antes. Porque pienso siempre que voy a salir algún día”.
Y aclara: “La Comedia es una madre terrible, yo le debo todo a ella y a la Escuela de Arte Dramático. En otras situaciones hay un cierto desamparo, hay autores que hasta que no estrenen no empiezan a cobrar. Por ejemplo, Marcos Valls, que es un excelente actor, que vuelve al teatro. Yo estoy protegido, pero me gustaría ver otras instancias, trabajar con otros intérpretes. Puedo hacerlo en verano, que es lo que hacemos con Estela, empieza la licencia y estrenamos la obra en enero. Esta es una instancia muy particular, pero no creo que se repita”, añade el actor.
Pese a sus casi cuarenta años en la Comedia Nacional donde se ha lucido en un sinfín de obras, Levón todavía tiene un sueño interpretativo sin cumplir, y no lo pronuncia suavemente, sino que casi grita el nombre de la obra cuando se le pregunta: “¡Hamlet!”
“Yo no sé qué esperan, teniendo un físico de un hombre de 25 años, rubio”, bromea el actor, como lo hizo durante varios momentos de la entrevista. “No me lo ofrecieron, pero hay una cosa que es real. En 1974 vi a Roberto Jones haciendo Hamlet y entonces me dije ‘yo nunca voy a poder hacerlo como él’. Pero siempre sueño con eso porque es un personaje que me encanta”.
La conversación va terminando pero la magia del teatro vuelve a la escena. “Una cosa es lo que es el teatro, y lo que es la realidad, la terrible realidad, fijate las cosas que están sucediendo ahora. Esto no es un escape, pero un poco de belleza, ¿no?”, se pregunta el actor y se queda unos segundos en silencio.
“Acá aparecen ellas, aparece Beethoven, aparece Satie, uff, entonces uno respira, ¿no? Días
Viernes y sábados a la hora 21 y domingos a las 19 en el Teatro Victoria. Precio
$ 280 / $ 250
